설명
Gustave Coubet의 작품 "Valle del Loue"(1836)는 19 세기 그림에서 그의 경력과 풍경의 진화를 나타내는 현실감의 상징적 인 예입니다. 학업 협약을 거부하는 것으로 알려진 Courbet 은이 작품에서 자연에 대한 깊고 친밀하고 내장적인 표현을 제시하며, 프랑스, 특히 Loue Valley가 위치한 Doubs의 풍경에 대한 그의 감사를 입증합니다.
언뜻보기에, 작곡은 시청자가 자연 환경의 풍부를 탐구하도록 초대하는 질감과 조명의 경쟁을 보여줍니다. 캔버스는 햇빛이 나무 꼭대기를 통해 필터링되어 그림자를 투사하고 풍경을 덮는 강렬한 녹색의 활력을 강조하는 순간을 포착합니다. 색상 사용에있어서 훌륭한 Courbet은 녹색으로 풍부하지만 갈색과 파란색 뉘앙스로 장식되어있는 팔레트를 결합하여 그 장소의 다양한 생물 다양성을 반영하는 균형을 만듭니다.
작곡의 중심에서, 부드러운 기복이있는 Loue River의 코스는 풍경의 전도성 축 역할을합니다. 강의 물은 빛을 포착하는 반사로 장식되어 물을 처리하는 데있어 코르벳의 숙달을 증명합니다. 첫 번째 경우에는 바위와 식물을 포함 시키면 관중을 거의 촉각적인 경험으로 가져옵니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 인간 인물의 부족이며, 자주 자신의 풍경에 인물을 포함하는 다른 그림과는 대조적입니다. Courbet은 인간의 존재를 분배하기로 선택했을 때 자연 자체의 위대함과 자율성을 강조하여 자연 세계와 영적인 관계를 불러 일으키는 조용한 묵상을 암시합니다. 이 결정은 또한 일상과 즉각적인 사람들이 복잡한 신화 장신구가 필요하지 않고 불멸화 될 가치가있는 사실주의에 대한 접근 방식을 대표합니다.
"Loue Valley"를 관찰 할 때, 낭만주의의 풍경 전통의 영향은 분명해 지지만, 정직하고 직접적인 표현에 찬성하여 드라마를 제한함으로써 이것과의 휴식도 있습니다. 이 작품은 자연 시나리오의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 주제의 선택과 그것을 해결하는 방법 모두에서 진정성을 소중히 여기는 Courbet의 철학의 선언으로 세워집니다.
Courbet 이이 작품을 그린 역사적 맥락은 관련성을 이해하는 데 필수적입니다. 그림이 낭만주의와 현실주의 사이의 긴장에 몰두했을 때,이 작품은 일상 생활과 평범함에 목소리를 주려는 운동의 교훈을 예상하는 등대로 세워집니다.
"Valle del Loue"는 토지와 감정 환경의 본질을 포착하려는 Courbet의 재능에 대한 간증이며, 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 반영을 제공합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 예술의 역사에서 이정표이며, 컨벤션에 도전하고 우리를 둘러싼 예술과 자연을보고 이해하는 새로운 방법에 대한 문을 열어주는 전환점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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