설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Les Alyscammps"그림은 사후상의 본질과 저자의 혁신적인 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 요소 세트는 프랑스 남부의 맥락에서 죽음, 기억 및 과거에 대한 반사를 암시하는 우울한 분위기 인 구금 된 시간의 감각을 불러 일으키는 풍경에서 발견됩니다. Arles에 위치한이 장소는 Gauguin에 대한 역사적, 개인 공명으로 그의 빛과 활기찬 문화에 매료되었습니다.
회화의 전경에는 영원과 죽음의 통과를 상징하는 영원로 이어지는 것처럼 보이는 길에 그림자를 투사하는 일련의 정렬 된 나무가 있습니다. 풍부한 질감과 흙 색 의이 와인딩 경로는 시청자의 외관을 거리를 향해 안내합니다. 여기서 우리는 활기차고 포화 된 톤의 환상이되는 풍경을 관찰합니다. 이 구성은 선과 형태의 마스터 사용뿐만 아니라 가구 인이 풍경 순서대로 상징의 요소를 포함하는 방식을 특징으로합니다.
색상 팔레트는 대담하고 독특하며 주로 노란색과 황토색이며 남부 태양의 따뜻함을 불러 일으키는 반면, 가장 어두운 색조는 조각의 감정적 깊이를 강화시키는 대비를 생성합니다. Gauguin의 작품에서 되풀이되는 요소 인 빛과 그림자의 관계는 거의 꿈 같은 효과를 내며 시청자를 묵상 상태에 몰입시킵니다. 그의 작품에서, Gauguin은 인상주의에서 엄격한 자연주의에서 멀어지며, 대신 색깔이 감정적 인 감정적 의사 소통이되는 주관적인 현실에 생명을주는보다 표현적인 접근법을 선택합니다.
인간의 존재와 관련하여, "Les Alyscamps"인물에서 인간의 인물은 거의 유령의 평온함으로 움직이는 것으로 인식됩니다. 그러나이 수치는 중심 초점이 아니라 존재와 시간에 반영을 초대하는 구성 요소입니다. 이런 의미에서 Gauguin은 자신이 보는 것을 그릴뿐만 아니라 장소에 대한 해석을 통해 자신이 느끼고 생각하는 것을 탐구합니다.
이전에 로마 공동 묘지를 수용했던 Alyscamps는 Gauguin의 작품에서 상징적 차원을 습득하여 풍경을 인류의 집단적이고 문화적 기억과 연결합니다. 그러므로이 그림은 특정 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 삶과 죽음의 순환, 자연과 인간 정신에 대한 명상입니다.
요약하면, Paul Gauguin의 "Les Alyscamps"는 시각적 인식과 정서적 해석 사이의 교차로를 나타냅니다. 그의 혁신적인 색상과 모양을 사용하여 아티스트는 시청자가 즉각적인 시각적 경험에 참여하도록 초대하여 회화를 내성 피난처로 바꾸는 것을 초대합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이, 포스트 인상화뿐만 아니라 인간의 영혼을 탐구하는 수단으로서 그림을 임신하는 새로운 방법에 대한 개척자로서 구구 인의 재능에 대한 간증이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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