설명
1835 년 영국의 낭만주의 마스터 인 조셉 말로르드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)의 작품 "Longship -Lands End"는 빛과 색상 관리에 대한 그의 숙달과 자연 요소의 자연 요소에 대한 깊은 관심의 놀라운 예입니다. 그리고 그들이 인간의 경험에 미치는 영향. 이 그림은 영국 남부 해안에 위치한 유명한 Longship Lighthouse를 나타냅니다. 종종 자연의 힘에 직면 한 바다의 힘과 인간 개입의 취약성으로 간주됩니다.
작업의 구성을 관찰 할 때, 색상의 사용은 즉시 볼 수 있으며, 이는 Turner가 유발하는 환경과 대기의 생성에서 기본적입니다. 하늘은 노란색과 파란색의 오렌지의 전환으로 표시되며, 아마도 새벽이나 일몰 시점의 순간과 변화의 순간을 시사합니다. 이 따뜻한 팔레트는 난류와 차가운 물과 대조를 이루며, 어둡고 차가운 색조로 칠해져 하늘의 미묘한 말과 바다의 견고성 사이에 시각적 대화가 만듭니다. 빛의 조각화와 색상이 서로 혼합되는 방식은 Turner의 스타일의 특징이며, 기후의 즉각적인 성과 그 효과를 포착 할 수있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.
작곡의 중심에서 상승하는 등대 자체는 자연의 세력에 대한 인간의 투쟁을 거의 낭만적으로 표현한 것입니다. 강력한 형태와 거대한 바다 한가운데의 위치는 힘과 취약성을 모두 암시합니다. 현장에는 눈에 보이는 인간 인물이 없습니다. 대신, Turner는 시청자 가이 풍경을 거의 혼자 경험하기를 원하는 것 같습니다.
빛의 사용은 의심 할 여지 없이이 작품의 가장 매혹적인 요소 중 하나입니다. 회화에 대한 빛의 영향을 탐구하는 것으로 알려진 Turner는 "Longship Lighthouse"에서 그림자와 광도 사이의 눈부신 게임을 달성합니다. 구름 사이를 걸러 내고 파도를 반영하는 빛은 등대의 모양을 강조 할뿐만 아니라 때때로 황량하고 혼란스러운 세상에서 희망을 암시합니다.
역사적 차원에서 Turner는 인상주의의 선구자였으며 빛과 색상을 나타내는 혁신적인 접근 방식으로 길을 열었습니다. "Longship -Lands End"등대와 같은 작품으로, 당신은 그 진화와 끊임없는 검색을 볼 수 있습니다. 낭만적 인 운동은 필수적인 부분이었고 감정과 개성을 강조했으며,이 그림은 시청자가 숭고하고 종종 위협하는 자연에 직면하고있는 이상을 완벽하게 반영한 것입니다.
Turner의 작품의 등대는 대상 일뿐 만 아니라 자연의 다년생 힘과는 달리 인간의 삶의 취약성을 공명하는 상징이기도합니다. 따라서 "Longship Light -Lands End"는 예술사의 특정한 순간뿐만 아니라 우리 자신보다 훨씬 큰 요소에 의해 지배되는 세계에서 자리를 찾기위한 인간 투쟁의 영원한 표현을 요약합니다. 그의 시대의 맥락에서, Turner의 작품은 자연의 사람의 역할과 혼돈의 아름다움을 찾는 데 깊은 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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