설명
1840 년에 만든 Jean-François Millet의 그림 "Leconte de Lisle"은 예술가와 그의 시대의 미학적 가치를 반영하는 작품입니다. 주로 농촌 생활과 그의 일상 환경에서 농민들을 표현한 것으로 알려진 기장은이 작품에 상징적시와 자연에 대한 그의 탐구에 대한 그의 헌신으로 기억 된 프랑스 시인 Charles Leconte de Lisle에 대한 경건감을 가져옵니다. 그의 작품에서.
그림에서 Millet은 중심 인물에 대한 감탄과 존중을 모두 암시하는 거의 기념비적 인 접근법을 선택합니다. 작곡은 Lisle의 Leconte 초상화에 중점을 두지 만 주변의 대기도 마찬가지로 중요합니다. Millet은 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트를 사용하여 갈색에서 녹색으로 이동하여 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 지구와의 연결을 제안합니다. 이러한 유형의 채색은 Leconte de Lisle의 시적 작품과 일치하는 낭만적 인 감도를 불러 일으 킵니다.
초상화 자체는 Lisle Leconte를 명상적인 자세로 제시하며, 이는 시인과 사상가로서의 삶을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그의 시선은 작곡 외부의 지점으로 향하며, 이는 내성과 그의 문학적 열망을 모두 암시 할 수 있습니다. 기장은 그 표현에서 진지함과 생각의 깊이를 포착하여 시간의 낭만적 인 이상에 따라 묘사 된 거의 신화적인 인물로 묘사됩니다. 이 접근법은 성격의 개성을 강조 할뿐만 아니라 예술과 문학 사이의 대화를 확립합니다. 예술과 문학 사이의 대화는 문학적 문제에 의해 예술적 움직임이 종종 영양을 공급했을 때 19 세기에 결정적인 예술과 문학 사이의 대화를 확립합니다.
기장 이이 작품을 만드는 맥락은 그 의미를 이해하는 데 필수적입니다. 19 세기에, 낭만주의와 현실주의는 완전히 발포되었고 밀레는 현실주의와 더 관련이 있었지만 종종 그들의 작업에서 낭만주의 요소, 특히 주제와의 감정적 인 관계에서 낭만주의 요소를 흡수했다. "Lisle Leconte"는 낭만적 인 이상이 현실적인 표현을 만나는 이러한 움직임 사이의 교차로로 볼 수 있습니다.
구성 수준에서 Millet은 Leconte de Lisle의 그림과 배경 사이의 흥미로운 대조를 제공합니다. 이는 확산되었지만 반사를 초대하는 상징적 부담을줍니다. 시인의 모습에 빛이 연주되는 방식으로 얼굴을 비추고 옷을 미묘하게 감싸는 방식은 거의 미묘한 공기를 작품에 가져옵니다.
이 작품은 당시의 저명한 문화적 인물들의 일련의 초상화에 속하며, 기장은 지적 및 문학적 삶의 풍부에 경의를 표합니다. "Lisle Leconte"를 통해, 그들의 접근 방식이 다르지만 예술과 문학 사이의 관계를 탐구하여 시각적 표현에서 추출 할 수있는 의미를 확장하는 다른 현대 작품들과 평행주의가 확립되었습니다.
결론적으로, Jean-François Millet의 "Lisle de Lisle"은 간단한 초상화 이상입니다. 시와 예술적 묵상에 대한 감탄이 발견되는 교차로입니다. 이 작품은 기술 능력과 아름다운 색상 팔레트뿐만 아니라 예술, 문학 및 인간 정서적 경험 사이의 깊은 대화를 불러 일으키는 능력으로 인해이 작품을 당시의 문화적 가치에 대한 지속적인 간증으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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