설명
Claude Monet의 작품 "Pradera de Limetz"(1888)는 인상주의 교사의 광대 한 예술 작품의 일부이며, 세계에 자연을 이해하고 표현하는 새로운 방법을 제공했습니다. Rouen 근처의 작은 마을 인 Limetz에 그려진이 작품은 가장 순수한 상태에서 빛과 공기를 포착하려는 열렬한 욕구를 보여줍니다. 나타나는 분위기는 모양의 미묘한 변형과 색상의 진동이 시각적 감각의 본질을 구성하는 인상 주의적 접근법의 특징입니다.
이 작업에서 Monet은 풍경을 넓게 볼 수있는 수평 형식을 선택합니다. 캔버스는 거의 미묘한 광도로 함침되어 느슨한 안료와 브러시 스트로크의 적용에 대한 숙달을 통해 달성됩니다. 황금빛 빛으로 목욕을 한 초원은 생명에 시달리는 것처럼 보이지만, 흰색의 미묘한 터치가있는 연한 파란색의 하늘은 구름이 움직이는 것을 암시합니다. 색상 선택은 가장 생생한 것부터 가장 부드러운 뉘앙스에 이르기까지 다양한 색조의 녹색을 사용하여 현장에 깊이와 질감을 제공합니다.
작품의 구성은 단순성뿐만 아니라 정교함으로도 구별됩니다. Monet은 전경에서 수평선까지 모양을 착용하는 일련의 계획으로 시청자의 견해를 안내합니다. 전경에서는 작업에 거의 촉각 성분을 추가하는 잔디와 야생 꽃이 관찰됩니다. 회화에는 명백한 인간 인물이 없지만, 경작 된 풍경의 표현을 통해 인류의 존재를 인식 할 수 있습니다. 직접적인 인물의 부재는 평온과 외로움의 느낌을 제공하며, 인간의 개입없이 자연이 존재할 수있는 공간에 대한 Monet의 욕구를 반영합니다.
모네는 학문적 규칙으로 깨는 열정과 자유로 페인트합니다. 그의 작품 의이 기간은 빛과 색의 변형, 기후와 역의 변화하는 조건을 나타내려는 욕구 인 빛과 색의 변형에 대한 지속적인 검색으로 표시됩니다. 이와 관련하여 Monet의 작업은 자연 환경의 활력을 축하합니다. 컬러 레이어의 적용을 포함하는 기술은 운동의 감각에 기여합니다. 공기는 시청자 주위에 진동하는 것 같습니다.
"Pradera de Limetz"는 Monet이 자연과 느꼈던 깊은 연결에 대한 간증입니다. 이 그림을 정의하는 특성은 인상주의 스타일을 반영 할뿐만 아니라 현대 회화에서 새로운 흐름의 발전을 예상하여 그것을 따르는 수많은 예술가들에게 영향을 미칩니다. 이 작업은 정확한 순간을 포착 할뿐만 아니라 관중이 풍경의 아름다움에 몰입하여 인상주의 자신의 정신을 반향 할 수있는 감각적 인 경험으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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