설명
1617 년에 만든 Pieter Brueghel The Young Man의 "La Crucifixion"그림은 기독교 이야기의 가장 극적이고 중요한 순간 중 하나를 강력하게 표현합니다. 유명한 피터 브루 겔 (Pieter Brueghel) 장로의 아들로서, 청년은 풍경, 인간 인물 및 이야기에 대한 깊은 이해를 결합한 풍부한 시각적 전통을 물려 받았으며, 이는 자신의 작품에 반영됩니다.
이 작곡은 십자가에 못 박힌 그리스도의 중심 인물이 고요한 존엄성으로 떠오르는 거대한 장면을 제시합니다. 십자가는 그림의 중심에서 관찰되며, 그리스도는 고통과 사임을 모두 암시하는 위치에 있습니다. 이 형식적인 선택은 시청자가 르네상스의 종교 예술에서 깊이 공명하는 희생과 구속에 대해 명상하도록 초대합니다.
Brueghel The Young Man은 그의 작품에서 놀랍도록 연상적인 색상의 영역을 전시합니다. 전경에서 그림의 옷의 색조는 하늘의 밝은 파란색과 구름과 대조됩니다. 이 세 심하게 선택된 팔레트는 현장에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 이벤트의 심각성을 강조하는 극적인 환경을 확립합니다. 지구와 십자가를 둘러싼 군중을 나타내는 데 사용되는 지상의 색은 환경과의 내장 연결을 불러 일으켜 사건을 인간과 지상의 맥락에 배치합니다.
장면을 채우는 캐릭터도 똑같이 중요합니다. 슬픔에서 불신에 이르기까지 다양한 감정을 보여주는 인물로 구성된 군중은 차원을 이야기에 추가합니다. 작업의 오른쪽에서, 당신은 순간의 고통을 반영하는 María와 Juan의 인물을 구별 할 수 있습니다. 인간의 감정의 표현에 대한 이러한 관심은 브루 겔의 작품에 중요합니다. 왜냐하면 비극이 인류의 공동 경험에 뿌리를두고 비극을 느끼게하기 때문입니다.
1617 년의 "La Crucifixion"은 기술적 숙달 외에도 Flamenco Art의 전통과 대화하는 작품입니다. 그의 아버지와는 달리, 청년 Brueghel은 그의 작품에 더 큰 감정을 포함시키는 경향이 있으며, 이는 그의 인물과 상호 작용에 대한 그의 대우로 해석됩니다. 이 접근법은 인간의 느낌에 가깝게 일상 생활을 통해 신성한 것을 탐구하는 현대 작품을 상기시켜줍니다.
이 작품은 또한 큰 관련성의 역사적 맥락에 위치하고 있습니다. 젊은이 Brueghel이 일한 기간 동안 유럽은 상당한 사회 정치적, 종교적 변화를 경험했습니다. 이러한 긴장은 종종 예술의 종교적 문제의 해석에 반영되며, 십자가의 표현은 상징적 부담으로 신앙에 대한 반영뿐만 아니라 세계의 인간 상태에 대한 논평으로 작용한다.
요약하면, "La Crucifixion"Pieter Brueghel의 청년은 그리스도의 희생에 대한 시각적 표현 일뿐 만 아니라,이 사건이 생성하는 감정적 및 신학 적 복잡성에 대한 간증이기도합니다. 그의 풍부한 색상 팔레트를 통해 관심은 세부 사항과 인간의 경험과 깊은 관계가 필요하며, 청년 Brueghel은 우리에게 고통, 상실 및 궁극적으로 희망을 고려하도록 초대합니다. 그의 작품은 전통과 혁신 사이에서 직접 촉진되어 17 세기 종교 예술의 풍부한 상속에서 그의 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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