설명
1897 년에 그려진 Mykola Pymonenko의 "Kyiv Kvitkarka"는 우크라이나 현실주의의 본질과 지역 문화와 자연의 친밀한 연결을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Pymonenko는 전통적인 옷을 입은 젊은 여성을 자연 환경의 직물에서 두드러집니다. 이 작품의 중심 접근법은이 그림에서 발견되며, 그의 부드럽고 명상적인 표현은 주변 세계와 깊은 관계를 제안합니다.
그림의 구성은 균형을 이루며, 여성의 모습은 옆으로 약간 지향되어있어 시청자가 옷과 자연스러운 맥락을 모두 이해할 수 있습니다. 녹색, 파란색 및 노란색의 생생한 색조를 포함하는 Pymonenko가 사용하는 풍부한 색상 팔레트는 활력과 신선함을 제공합니다. 이 색상은 풍경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 꽃으로 장식 된 중심 인물을 강조하는 데 도움이됩니다. 이러한 색상의 사용은 Pymonenko의 스타일의 특징이며, 그는 자연의 요소를 그의 작품에 지구에 소속감을 전달하기 위해 종종 그의 작품에 포함시킨다.
전통적인 의상의 세부 사항은 우크라이나의 풍부한 문화 유산을 반영 할뿐만 아니라 재료의 질감과 품질을 포착하는 작가의 능력을 보여주기 때문에 큰 관련이 있습니다. 젊은 여성의 머리카락을 장식하는 꽃은 단순한 장식적인 요소가 아니지만, 젊음의 일시적인 아름다움과 봄과의 연결, 시간의 그림에서 되풀이되는 주제를 상징합니다. 이 상징주의는 또한 19 세기 후반 우크라이나 사회에서 일상 생활과 여성의 여성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
우크라이나 현실주의의 중요한 지수였던 Pymonenko는 국가가 문화적 정체성을 위해 싸운시기에 시골의 삶과 우크라이나 관습을 묘사하기 위해 그의 작품을 찾았습니다. "Kyiv Kvitkarka"는 일상 생활의 진정한 아름다움과 단순성을 축하 함으로써이 생각의 라인에 위치하고 있습니다. 이 접근법은 또한 그의 뛰어난 작품 인 "The Village"에서 예술가가 그의 주제에 대한 깊은 공감 감각으로 비슷한 문제를 탐구하는 또 다른 작품에서 분명합니다.
"Kyiv Kvitkarka"를 관찰 할 때 시청자는 미적 아름다움에 끌릴뿐만 아니라 현대 우크라이나에서 계속 공명하는 문화적 유산에 직면 해 있습니다. 그러므로 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 Pymonenko가 그의 예술을 통해 보존하기 위해 주장한 역사, 정체성 및 전통에 대한 촉진 증언입니다. 전체적으로,이 작품은 시간과 장소, 그리고 인류와 자연 사이의 흔들리지 않는 연결에 반성을 초대합니다. 현실주의와 상징을 합병 할 수있는 Mykola Pymonenko는 "Kiev Kiev"의 메시지가 시간과 지리적 틀을 초월하여 시대와 문화 사이의 다리가되도록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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