설명
Naif Art의 개척자로 알려진 Henri Rousseau는 독특한 스타일과 그림을 통해 꿈의 세계를 포착 할 수있는 능력 덕분에 예술사에서 잊을 수없는 유산을 남겼습니다. 1893 년의 "The Gunners"는 그의 숙달과 독특한 예술적 비전을 모두 밝히기 때문에 예외는 아닙니다. 이 그림에서 Rousseau는 실제로 고정되어 있지만 거의 꿈 같은 차원을 청구하여 시청자를 자연과 인류가 독특한 방식으로 공존하는 우주로 이송하는 장면을 제시합니다.
"The Gunners"의 구성은 단순성에서 강력합니다. 포병 병사 인 두 주인공은 캔버스에 초점을 맞추고 미스터리와 내성의 후광으로 싸여 있습니다. 풍성한 초목 배경으로 환경은 대피소와 함정으로 보입니다. 생생한 녹색 색조와 강력한 모양이 가득한 조밀 한 초목은 더 미묘한 끔찍한 컬러 팔레트에 표시되는 병사들의 유니폼과 대조됩니다. 이 색상의 선택은 주변 자연의 에너지와 모순되어 인간과 환경 사이의 관계에 반영되는 시각적 긴장을 만듭니다.
Gunners의 얼굴은 아마도 그들의 표현에 열정적이지만 마치 전쟁과 평화 사이에 갇힌 것처럼 피로와 묵상에 대한 이야기를 반영합니다. 병사가 아니었던 루소는 군대의 복잡한 심리학을 포착하여 자신의 표현의 영웅을 벗어나 취약성과 외로움의 문제를 감동시킵니다. 이 인간의 특징은 그의 시대의 학문적 예술에서 관찰 된 기술적 정수와 강력하게 대조되었다.
화가의 팔레트는 "The Gunners"에서 눈에 띄는 또 다른 특징입니다. 모든 변형에서 녹색 색조는 자연의 신선함을 불러 일으킬뿐만 아니라 감금과 억압의 감각을 불러 일으키는 것처럼 보이며, 전쟁과 자연이 본질적으로 연결되어 있음을 시사합니다. 열대 정글을 기억하는이 생생한 팔레트는 그러한 장소를 여행하지 않았음에도 불구하고 그의 그림 세계를 생각하는 상상력에 들어간 Rousseau의 독특한 스타일의 특징입니다.
이 작품 에서도이 작품에서도 주목할만한 것이 좋습니다. 나무의 모양과 군인들을 완벽하게 틀어 놓는 땅이 있습니다. 전형적인 Rousseau 기술인 윤곽선의 명확성은 자연의 혼란 내에서 질서의 감각을 제공하며, 개인적이고 주관적인 렌즈를 통해 해석되었지만 식물과 동물 군에 대한 자세한 연구에서 작업하는 방법을 반영합니다. 루소는 자연을 대표하기위한 거의 학문적 접근 방식을 가졌지 만, 그의 최종 작곡은 충실한 표현보다 꿈처럼 느껴졌습니다.
"The Gunners"는 Rousseau의 경력에서 큰 발전의시기 내에 있으며, 현재 그의 동시대 인들 사이에서 약간의 인정을 받기 시작했습니다. 그의 독특한 스타일은 19 세기 후반과 20 세기 초반의 전위에 의해 감사되기 시작했으며, 그의 작품에서 학문적 전통에 상쾌한 파열을 발견했습니다. 그림은 갈등으로 표시된 시대의 군사주의에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 인간과 주변의 상호 작용으로 인해 발생할 수있는 아름다움과 공포를 모두 강조합니다.
요약하면, "The Gunners"는 Rousseau가 성취 한 Naif Touch를 통해 시청자의 마음에 공명하는 시각적 대화를 만듭니다. 캐릭터의 구성, 색상 및 치료를 통해 인간의 상태에 대한 반영을 초대하고 동시에 가장 끔찍하고 진정한 형태로 삶을 축하합니다. 이 작품은 아마도 광대 한 생산의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 19 세기 예술에서 루소의 독창성에 대한 매혹적인 간증으로 남아있는 보편성에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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