설명
1875 년에 그린 Paul Gauguin의 "Puerto de Grenelle"이 작품은 19 세기 후반에 일상 생활과 파리 환경에 대한 관통 비전을 제공합니다. 포스트 인상의 선구자 중 하나 인 Gauguin은 빛, 색상 및 구성을 신중하게 고려하여 그의 시간의 관습으로 깨집니다. 이 그림은 그의 후속 작품과 비교할 때 덜 알려져 있지만 그의 경력에서 깊이 탐구 할보다 개인적이고 상징적 인 스타일로의 작가의 전환을 반영합니다.
"푸에르토 드 그레 넬 (Puerto de Grenelle)"의 구성은 균형과 시각적 이야기에 대한 접근법을 특징으로한다. 단순한 브러시 스트로크를 통해 Gauguin은 즉시의 본질을 포착합니다. 포트는 활력에서 생명이 발전하는 시나리오가됩니다. 언덕과 회색 색조로 칠해진 물은 하늘을 반사하는 거울 역할을하여 지형과 미묘한 사이의 연결을 만듭니다. 단단한 선으로 윤곽을 잡은 고정 된 선박은 물 유동성과 대조적으로 안정성과 고요함을 더합니다. 주요 요소 중 하나 인 보트의 포함은 상업적 활동과 시간의 사회적 상호 작용을 암시하여 전체 작업에 스며드는 운동 감각을 제공합니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 이야기의 핵심 요소로 두드러집니다. 이 팔레트는 짙은 파란색과 녹색의 혼합으로 고요한 분위기를 호흡하는 흰색과 따뜻한 색조의 손길이 산재되어 있습니다. Gauguin의 시작의 특징 인이 색상 처리는 자연광에 대한 그의 감탄을 반영합니다. . 이 색상의 선택을 통해 깊이와 열이 느껴져 시청자가 보는 것뿐만 아니라이 장면을 고려할 때의 느낌을 경험하도록 초대합니다.
작품의 맥락에서, 인간 인물의 존재는 탐구 할 가치가있는 매혹적인 측면을 나타낸다. 수치는 작곡의 중심 초점이 아니지만 항구의 사회적 환경을 이해하려면 포함이 필수적입니다. 멀리서 보이는 캐릭터는 일상 생활을 자연 장면에 통합하는 것처럼 보이는 평온과 함께 여행합니다. Gauguin은 그림의 다중 세부 사항에 의지하지 않지만 구성을 보완하는 양식화 된 지지체로 사용하여 조경에서 산만하지 않고 항구의 상호 작용과 수명을 시사합니다.
"푸에르토 데 그레 넬 (Puerto de Grenelle)"은 파리의 특정 장소와 순간에 대한 시각적 문서로 제시 될뿐만 아니라 Gauguin의 미학적 및 주제별 관심을 나타내는 역할을합니다. 이것은 대표적인 접근 방식을보다 상징적 인 색상과 모양의 사용으로 전달하는 것은 미래의 실험의 징조로 볼 수 있습니다. 인간의 삶과 경험의 본질을 포착하려는 그의 욕구는 단순한 자연 주의적 표현에서 멀어지게하여 현대 미술의 진화의 핵심 인물이된다.
결론적으로, "Puerto de Grnelle"은 인상주의의 분위기를 발산했지만 Gauguin이 그의 경력에서 나중에 발전 할 가장 상징적이고 표현적인 전류를 예상하는 작품입니다. 이 그림은 관찰자들을 파리 항구의 미학적 인식에 초대 할뿐만 아니라 인간의 상태를 탐구하고 인간의 주변 환경과의 상호 작용을위한 통과를 제공합니다. 따라서이 작품을 통해 Paul Gauguin은 예술적 경력의 기초를 확립하여 예술사의 역사에서 근본적인 현실과 상징 사이의 대화를 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.