설명
20 세기의 가장 혁신적인 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 "La Gerbe"에서 우리를 다듬은 Gouache의 기술에 대한 그의 숙달의 숭고한 샘플로, 그는 지난 몇 년 동안 특별한 열정으로 발전했습니다. 1953 년에 제작 된이 작품은 현대 미술의 선구자를 특징 짓는 정서적 활력과 모험적인 정신을 캡슐화합니다. 건강 문제에 시달리는 Matisse는 전통적으로 그림을 그리는 것을 막았으며,이 기술에서 계속 만들기위한 해방 방식을 발견했습니다. 가위는 팔레트에 브러시와 염색 된 종이가되어 거의 눈에 띄는 신선함으로 새로운 차원의 색상과 모양을 탐색 할 수있었습니다.
"La Gerbe"의 중심에는 양식화 된 잎으로 시뮬레이션하는 유기 형태의 폭발이 있으며, 중력에 도전하는 것처럼 보이는 일종의 떠 다니는 꽃다발이 표시됩니다. 외과 적 정밀도로 절단되는이 단순하고 유체 스트로크 세트는 자연과 추상화를 일으키는 조성으로 구성됩니다. Matisse는이 두 구체를 동시에 깊고 쾌활한 공생으로 결합하는 신동을 달성합니다.
"La Gerbe"에서 색상을 사용하는 것은 특별한 고려할 가치가 있습니다. 이 작업에서 Matisse는 매혹적인 빨간색부터 고요한 파란색, 밝은 노란색과 생생한 녹색을 통해 다양한 밝은 색상을 사용합니다. 이 톤의 선택은 우연이 아닙니다. 각 색상은 고조파 시각적 영향과 동시에 에너지를 만들기 위해 세 심하게 선택되었습니다. 색상 모양은 흰색 배경에서 춤을 추며 가벼움과 영원한 움직임의 분위기를 조작합니다.
Matisse는 순수한 추상화에 들어가기 위해 현실주의에서 근본적으로 출발하기 때문에 "La Gerbe"에는 비 유적 인물이 없습니다. 그러나이 스타일은 현실에서 벗어나는 탈출이 아니라 단순화와 시각적 리듬을 통해 중요한 본질을 포착하는 방법을 나타냅니다. 이런 의미에서, "La Gerbe"는 생명 자체의 표현으로 볼 수 있으며, 그 모양과 색상은 지속적이고 끝없는 춤에 얽혀 있습니다.
"La Gerbe"뒤에는 신체적 한계와의 싸움에서 예술가의 이야기가 있으며, 예술과의 관계를 재 해석하고 새로운 형태의 표현을 찾습니다. 외과 수술 후 몇 년 동안 Matisse는 오늘날 예술적 유산의 지울 수없는 영향을 미치고 영향력있는 부분을 형성하는 이러한 "가위"를 만들었습니다. 역경을 영감의 원천으로 바꾸는 그의 능력은 그의 독창성과 탄력성에 대한 증거입니다.
"The Sad du Roi"(1952) 및 "El Caracol"(1953)와 같은 그의 다른 트림 된 종이의 같은 줄과 같은 줄을 따라 Matisse 가이 기술을 지배하여 현대 예술을 혁신하기 위해 어떻게이 기술을 지배했는지 이해하도록 초대합니다. 이 작품은 어떤 식 으로든 문체 탐험의 정점으로, 색과 모양에 대한 수십 년의 실험을 요약합니다.
"La Gerbe"를 관찰하는 것은 Henri Matisse의 삶의 긍정, 예술사의 페이지 사이의 반향으로 인내하는 오버플린과 무한 창의성을 축하하는 것을 목격하는 것입니다.