설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "The Esterel"(1888) 산의 그림은 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품, Monet 자신이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동입니다. Monet은 빛과 색상을 포착하는 데있어 그의 숙달을 행사하면서 우리에게 단순히 대표자를 초월하고 가장 생생하고 일시적인 형태로 자연을 경험하도록 초대하는 풍경을 우리에게 제시합니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 푸른 톤과 활기찬 테라코트로 형성된 산의 단단한 아파트에 직면하게됩니다. 이 따뜻한 색상은 프랑스의 에스테 렐 지역에서 화산 지질학을 불러 일으킬뿐만 아니라 따뜻함과 친밀감의 분위기를 조성하여 시청자를 조경 경험에 통합시킵니다. 산은 배경으로 기념비적으로 상승하며, 양육과 질감을 암시하는 뉘앙스로 구조에 단색이 있으며, 이는 변화하는 빛과 기후 변화를 포착하는 브러시 스트로크를 통해 자연을 나타내는 모네의 선호도를 강조합니다.
작업의 또 다른 중요한 측면은 빛의 사용입니다. "The Esterel Mountains"의 조명은 거의 연극입니다. 그것은 산을 형성하고 거의 신비로운 차원으로 향상시킵니다. 그 스타일에 충실한 Monet은 빠르고 대담한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 빛이 바위의 그림자에 튀어 오르고 산마루를 강조 할 수 있습니다. 이것은 세심한 색상 연구의 영향이 눈에 띄는 곳입니다. 산을 정의하는 오렌지와 붉은 뉘앙스는 하늘의 파란색과 바이올렛에 의해 대응되어 자극적이고 조화로운 시각적 긴장을 만듭니다.
이 작품을 탐구 할 때, 그는 Monet이 장면의 충실한 표현에 관심이 없다는 것을 알고 있습니다. 그림에는 인간 인물이 없습니다. 대신, 접근 방식은 자연에만 초점을 맞 춥니 다. 이것은 인상 주의적 접근법의 상징이며, 이는 풍경에 대한 인식과 비 유적 이야기에 대한 빛의 영향을 우선시합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 묵상하고 반영하도록 초대합니다. 그것은 내장 수준의 풍경을 느끼면서 구성의 일부가됩니다.
"The Esterel Mountains"는 Monet 이이 지역에서 그려진 일련의 작품의 일부로 환경의 경치 좋은 아름다움을 포착했습니다. 이 작품들은 빛과 자연 사이의 상호 작용을 이해하기위한 지속적인 검색을 반영합니다. 모네는 다른 인상파와 마찬가지로 그의 시대의 예술적 관습에 도전하여 정확한 표현에 대한 주관적인 시각적 경험을 우선시했습니다.
관찰이 끝날 때, "에스테 렐 산"은 단순한 풍경이 아니라는 것이 분명합니다. 그것은 예술가와 그의 주변 환경 사이의 대화로, 우리가 자연의 임시의 아름다움에 참여하게하는 조화를 이룹니다. 1888 년의 이것은 모네의 스타일의 진화에 대한 간증으로, 시각적 순간을 색과 감정의 폭발로 바꾸는 독특한 능력을 캡슐화하여 오늘날 관중들에게 계속 공명하고 있습니다. 우리 가이 그림에 직면 할 때, 우리는 풍경의 단순성에서 복잡한 세계를 찾을 수 있다는 것을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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