설명
1799 년 유명한 영국 예술가 조셉 말로르드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)가 그린 "Castillo de Dolbadern"은 역사적 파멸의 연상적인 표현에서 낭만주의의 본질을 포착합니다. 웨일즈의 Dolbadern Castle을 보여주는이 그림은 Turner의 자연과 힘의 숭고한 아름다움에 대한 Turner의 접근 방식의 주목할만한 예입니다. 작곡의 중심에는 성의 인상적인 구조가 서있는데, 이는 폐허가되었지만 관중들과 공명하는 강력한 시각적 존재와 역사 감각을 전달합니다.
Turner는 황토와 회색 사이의 범위의 컬러 팔레트를 사용하여 성의 보헤미안 돌과 페인트 상단의 생생한 하늘 사이의 대비를 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 우울한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 우울함과 놀라움의 감정을 불러 일으 킵니다. 파란색과 황금색 톤이 들어간 하늘의 구름은 거의 실질적인 활력으로 움직이는 것처럼 보이며, 힘의 정적 견고성과 대조되는 역동 성을 시사합니다. 솔리드와 임시 사이 의이 게임은 인류와 자연의 광대성 사이의 관계를 반영하기 때문에 Turner의 스타일의 독특한 특징입니다.
작곡에 관해서는 Turner는 공간을 조직하여 성의 구조가 캔버스에서 두드러 지지만 지배적 인 장소를 차지할 수 있도록 공간을 조직합니다. 관점은 신중하게 계산됩니다. 성은 약간 분산 된 것처럼 보이며, 이로 인해 극화 된 구름이 시청자의 시선을 포착하여 주변 풍경으로 향하게합니다. 이 접근법은 광대 한 느낌을 장려하여 더 넓은 세상에서 성의 장소를 강조합니다. 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 성의 존재는 그 환경에서 살고 싸운 인구의 역사를 시사하여 시청자가 건물 뒤에 숨겨진 이야기를 고려하도록 초대합니다.
Turner의 Dolbadern Castle의 선택은 웨일스 어 역사에 대한 그의 관심과 중세 건축에 대한 감사를 반영합니다. 이 작업을 통해 Turner는 풍경을 기록했을뿐만 아니라 과거와 현재 사이의 대화를 위해 땅을 준비했습니다. 이러한 유형의 파멸 표현은 문화 유산 보존에 대한 후속 관심과 집단 기억에서의 중요성의 선구자입니다.
Turner는 빛과 대기를 포착하는 능력으로 유명하여 간단한 표현 행위를 초월하는 작품을 만듭니다. "Dolbadern Castillo"에서, 우리는 구름을 통해 빛이 재생되는 방식을 볼 수 있으며, 풍경 내에서의 투쟁과 조화를 모두 암시합니다. 이 접근법은 종종 느슨하고 거의 인상적인 기술로 나타납니다. Turner는 선구자였으며 다음 세기에 발생할 예술적 움직임을 기대합니다.
따라서 "Dolbadern Castle"은 예술 자체의 작품 일뿐 만 아니라 Turner의 혁신적인 재능과 단일 그림에서 감정과 시각적 논리를 종합하는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 과거가 현재에서 어떻게 반향을 줄 수 있는지를 상기 시켜서 묘사하는 풍경처럼 풍부하고 다양 한 이야기를 캡슐화합니다. Turner는 기념비와 섬세한 미묘함을 통해 인간 건축과 자연 환경 사이의 상호 관계와 필연적으로 두 가지를 바꾸는 시간을 반영하도록 초대하는 시각적 다리를 건설합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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