설명
1889 년에 그려진 Creuse Valley -Claude Monet Night Effect는 인상파 교사의 경력의 마지막 단계에서 빛과 색상 사용의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 이 캔버스에서 모네는 자연 장면뿐만 아니라 트와 일 라잇 라이트가 크루우스 지역의 풍경과 함께 연주되는 저녁의 감정적 인 분위기를 포착합니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 하늘과 땅 사이의 명확한 구분을 보여줍니다. 여기서 땅의 기복은 암시적인 방식으로 표현되어 Monet의 작품을 특징 짓는 깊이와 역 동성을 포착합니다. 포 그라운드에서 전개되는 부드러운 언덕은 푸르스름하고 자주색 톤의 아말감에서 수평선이 손실되는 배경으로의 부드러운 전환으로 밤에 몰입하는 일몰의 우울한 분위기를 불러 일으 킵니다. 파란색, 라일락 및 그림 댄스에서 혼합되는 다양한 톤으로 구성된이 팔레트는 풍경의 현실뿐만 아니라 Monet이 기술을 통해 전송하는 분위기를 반영합니다.
모네는 빛과 자연 사이의 대화에 초점을 맞추면서 종종 자신의 풍경에서 발견 될 수있는 인간의 인물을 분배합니다. 종종, 이러한 유형의 선택은 우리에게 외로움이나 평온의 감각을 불러 일으켜 시청자가 풍경의 조화에서 완전히 완성 할 수있게 해줄 수 있습니다. 인상주의 스타일에 관한 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 큰 미덕을 보여줍니다. 표면에서는 거의 추상적으로 보이지만 멀리서 관찰되면 Monet이 포착 한 자연 환경의 본질을 드러냅니다.
빛의 사용은 의심 할 여지 없이이 구성의 핵심입니다. 모네는 컬러 마스터가되어 조명과 그림자 사이의 상호 작용을 실험하고 자연스러운 색상 스펙트럼이 다른 강도로 나타납니다. 하늘이 따뜻한 왼쪽에서 조명되는 방식으로, 마지막 빛의 마지막 흔적이 여전히 마지막으로, 풍경의 가장 어두운 부분과 대조하여 변형의 감각을 만듭니다. 매일 밤마다 전환은 각 브러시 스트로크에서 촉진 될 수 있습니다. 그림의 요소는 살아 있습니다.
이 사진은 Monet이 Creuse에서 그의 시대에 만든 일련의 작품에 속합니다. 예술가는 농촌 환경의 아름다움과 하루 종일 다른 시간에 자연 요소에 대한 빛의 영향을 탐구하려는 욕구에 의해 영향을 받았습니다. 모네가 "인상, 상승"으로 그린 다른 일몰의 풍경과 비교할 때, 여기서 접근 방식은 가장 대담한 힘과 대비 대신 색상 전환의 미묘함에 있습니다. 마찬가지로,이 작품은 모네의 스타일의 진화가 색상과 형태의 더 자유로운 사용을 향한 현대 미술의 측면을 예상합니다.
"Creuse Valley -Night Effect"는 인상파 적 맥락에서 단순한 환경 일뿐 만 아니라 빛, 시간 및 자연에 대한 명상을 제공하여 임시 아름다움의 렌즈를 통해 삶을 관찰하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 캡슐화합니다. 이 작품은 각각의 뉘앙스가 이야기를 들려주고 모든 그림자는 자연의 위대함에 대한 인간 경험의 깊이를 드러내는 시각적시와 비슷합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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