설명
Henri Matisse의 "Paysage de Collioure"를 탐구하는 것은 Fauvism의 본질을 포착하는 생생한 색상과 무성한 형태의 우주에 들어가는 것입니다. 1907 년에 그려진이 작품은 프랑스 남부의 작고 그림 같은 마을 콜리 우레 (Collioure)의 숭고한 표현으로, 대피소와 마티스와 동시대 사람들을위한 뮤즈였던 도시입니다.
첫 번째 모습에서 "Paysage de Collioure"는 대담하고 대조적 인 색조로 우리를 감싸줍니다. 색상은 현실을 복제하려고하는 것이 아니라 특징적으로 anrissiana 인 색수의 자유로 해석하려고합니다. 설명 대신 표현적인 수단으로 색상을 사용하는 것은 Fauvism의 독특한 우표 중 하나입니다. 풍경의 파란색과 녹색 색조는 강렬한 빨간색과 오렌지로 병치되어 지중해의 열, 빛 및 에너지를 불러 일으키는 생생한 오케스트레이션을 만듭니다. Matisse의 브러시 스트로크는 세심한 곳과는 거리가 멀어 작업에서 자발성과 생생함의 감각을 향상시킵니다. 각 라인은 자신의 삶으로 뛰는 것처럼 보이며 시청자가 작곡에서 길을 잃게되었습니다.
"Paysage de Collioure"의 구성 구조는 명백한 단순성에도 불구하고 근본적인 조화를 보여줍니다. 인간 인물, 전파 된 집 및 그들을 덮는 넓은 하늘없이 풍경을 측면으로하는 산은 역동적이고 균형 잡힌 처분을 생성합니다. Matisse는 그 장소의 단순한 그림 재생산을 만들려고하지 않고, 분위기를 전달하기 위해 그가 친밀하게 알고있는 풍경의 접선 감정을 전달합니다.
Matisse가 제시하는 형태는 단순화되고 양식화되어 거의 주요 본질로 감소됩니다. 산은 강력하고 지구에 고정되어 있지만, 평온한 평온에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 명확한 삼각형과 색상이 밝아 집의 지붕은 그림 전체에서 춤을 추는 시각적 리듬을 만듭니다. 명백한 초점은 없습니다. 각 요소는 완벽하게 조정 된 균형으로 나머지와 대화를 나눕니다.
이 작품은 또한 Paul Cézanne이 Matisse에 가한 깊은 영향을 반영합니다. 그것은 컬러 평면의 처리와 관점의 거의 기하학적 구조에서 인식되지만, Fauvism의 가벼움과 진동 특성으로 해석되어 심각도와 Cézannian 밀도에서 멀어지게됩니다. 전통과 혁신 사이의 이러한 대화는 "Paysage de Collioure"의 매력의 필수 부분입니다.
Henri Matisse는이 그림을 통해 Fauvism의 시각적 선언뿐만 아니라 20 세기 초반의 콜리 우레의 창을 달성합니다. 각 브러시 스트로크에서 나오는 가벼움과 기쁨은 Matisse가 열렬히 방어 한 예술적 자유에 대한 간증입니다.
그러므로 "Paysage de Collioure"는 Matisse의 독특한 비전에 따라 자연, 색상 및 형태를 축하합니다. 이 작품을 통해 관중은 풍경을 고려할뿐만 아니라 그것을 느끼도록 초대되어 현실이 상상력과 예술적 숙달로 현실이 녹는 순간의 일부가되도록 초대됩니다.