설명
1890 년 날짜 인 Camille Pissarro의 "Ciruelos en Flor"는 인상주의 운동의 웅장한 예로 세워졌으며, 덴마크-프랑스 교사는 환경에서 빛과 자연의 변화를 승화 시켰습니다. 이 특정 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 계절 변화가 특정 시각적 쇼를 제공했을 때 농촌 환경과의 깊은 관계를 반영합니다.
그림에서 꽃 무리가 포 그라운드에 표시되며 하늘의 밝은 파란색과 놀랍게 대조되는 흰색과 분홍색 꽃으로 가득 찬 풍만한 가지가 있습니다. 꽃의 섬세한 색조가 바람과 춤을 추는 것처럼 보이기 때문에 팔레트의 선택은이 작품에서 중요한 요소입니다. 그 주위에, 녹색 초원이 배경으로 확장되는 녹색 초원이 관찰되며, 미묘한 색상의 색상으로 보완되어 페이드와 그림자를 암시하고 풍경에 깊이를 주입합니다.
이 구성은 자연주의, 인상주의의 특징에 대한 접근 방식으로 구성되어 있으며, 이는 꽃의 자발적이고 거의 일시적인 표현에서 나타납니다. 브러시 스트로크가 보이며 시청자는 Pissarro의 느슨하고 표현적인 기술을 이해할 수 있습니다. 이 특성은 또한 자연의 일시적인 개념, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 강화합니다. Pissarro는 자연의 다른보다 엄격하고 이상적인 표현과 달리 여기에서 현재 순간을 축하하는 사실주의에 접근합니다.
"Ciruelos in Flor"의 매혹적인 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 1890 년에 Pissarro는 개인적이고 예술적인 전환의 순간에 새로운 아이디어를 탐구하고 색상과 빛이 감정과 분위기를 표현하는 데 사용될 수있는 방식을 실험했습니다. 일상 생활을 대표하고 독창적 인 본질을 통해 사람들과 연결하는 데 관심이있는 것은이 작품에서 나타납니다.
그림에는 명확하게 두드러진 인간의 인물이 없지만,이 상황은 인간과 자연 환경 사이의 연결을 확인하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 인물이 없으면 시청자가 개인 수준으로 장면을 참여시키고 생각할 수있는 공간을 만들어 각자의 경험을 해석 할 수 있습니다.
"Flor의 Ciruelos"가 Pissarro의 독특한 스타일뿐만 아니라 일반적으로 인상주의의 정신을 구현하는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, 그것은 모네의 작품과 같은 같은 시대의 다른 조각들과 대화하는 대표적인 작품으로 배치 될 수 있으며, 종종 색과 빛을 통해 자연의 아름다움과 즉각적인 것을 탐구했습니다.
결론적으로, "Ciruelos en Flor"는 시각적 표현 이상입니다. 그것은 봄 노래와 자연의 임시 아름다움이며, 창조의 순간을 초월하여 놀라움과 묵상의 보편적 인 감각에 공명합니다. 그의 민감하고 지각적인 접근 방식으로 Pissarro는 우리에게 일상 생활에서 종종 간과되는 것을 멈추고 이해하도록 초대하여 인간과 우리를 둘러싼 자연 세계 사이의 본질적인 연결을 반영합니다. 그러므로이 일은 자연이 꽃이 피고 삶의 각 계절에 우리에게 아름다움을 상기시키는 인간 경험의 거울이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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