설명
1875 년에 그린 Gustave Coubet의 "Castillo de Chillon"은 현실적인 운동에서 그의 근본적인 역할로 알려진 프랑스 예술가의 궤적에 등록되어 있습니다. 그의 경력을 통해 Courbet은 유형과 즉각적인 것을 포착 한 세계의 표현을 방어했으며,이 작품에서는 풍경을 병합하는 그의 능력은 강력한 정서적 부하로 나타납니다.
제네바 호수의 해안에 위치한 Chillon Castle은 유럽 예술에서 되풀이되는 주제이지만 Courbet은 그것을 독특하게 다룹니다. 이 그림의 구성은 자연 경관과 성 자체의 건축 사이의 신중하게 관찰 된 균형을 통해 구성됩니다. 성의 인상적인 형태는 작품의 중심에서 거의 기념비적이며, 탑과 돌담은 눈에 띄는 사실주의로 불러 일으켰다. 건물의 질감은 화가의 유물론 적 감수성과 공명합니다.
Courbet은 환경의 다양성을 반영하는 팔레트를 사용합니다. 성의 땅은 호수의 푸른 색과 녹색과 주변 산과 대조됩니다. 빛은 물에 부드럽게 미끄러 져 미묘한 반사를 만들어 작업의 깊이와 움직임의 감각을 증가시킵니다. 대기는 조용하고 거의 명상적이며 시청자는 성의 위엄뿐만 아니라 자연스러운 맥락을 고려할 수 있습니다.
인물의 관점에서, 그림은 본질적인 이야기를 소개 할 수있는 인간 인물이 부족합니다. 대신, 법원은 물리적, 물질을 강조하는 접근법을 선택합니다. 이 결정은 인간과 자연의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있으며, 광대하고 인상적인 환경에 비해 인간 사업의 무의미 함을 강조합니다. 인간의 부재는 성이 더 위대한 이야기의 흔적이라는 생각을 강화합니다.
이 작품은 유럽 조경의 다른 작품과 유사한 것으로 보일 수 있지만, 법원을 차별화하는 것은 자연 자체를 통해 감정을 전달하는 능력입니다. 이런 의미에서, "Castillo de Chillon"은 Jean-Baptiste-Camille Corot와 같은 현대 예술가들의 작품과 대화 할 수 있지만, Courbet의 접근은 더 확실하고 덜 이상적입니다. Corot은 꿈의 분위기를 불러 일으킬 수 있지만 Courbet은 환경의 중요성과 현실에 들어갑니다.
Chillon Castle을 불멸화시키기위한 Courbet의 선택은 역사적 흔적에 대한 그의 매력과 자연주의에 대한 그의 헌신을 반영합니다. 또한,이 작품은 Courbet이 유럽 풍경의 정체성을 탐구하면서 일상과 기념비에 초점을 맞추기 위해 위대한 이야기에서 멀어지게하는 기간을 보여줍니다. 의심 할 여지없이, 교사는 충만한 교사의 교사입니다. 각 브러시 스트로크와 색상의 모든 뉘앙스는 문화와 자연의 관계, 역사와 묵상 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
"Castillo de Chillon"은 단순한 장소를 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 역사를 향한 포털이며, 끊임없이 변화하는 세상에서 유형의 위대함과 지속적인 것에 대한 오드입니다. 이 작업을 각각 볼 때, 우리는 시간의 석화, 인간 영역의 융합과 자연의 위엄, Courbet이 그렇게 마스터 한 사실주의의 본질적인 특성을 느낄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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