설명
1873 년에 만든 Gustave Coubet의 그림 "Castillo de Chillon"은 19 세기의 풍경 그림의 맥락에서 낭만주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 아름다운 사이트뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 반영하는이 작품은 시청자가 존재와 묵상에 대한 가장 깊은 문제를 만지기 위해 단순한 표현을 초월하는 시각적 여행으로 안내합니다.
이 작품에서 Courbet은 스위스의 제네바 호수에서 상징적 인 성을 스위스의 역사적, 문화적 뿌리를 가진 기념물로 적절합니다. 상세한 현실주의로 표현 된성에는 탑과 방어 구조가 제시되며,이를 둘러싼 자연 경관의 광대하기 전에 부과되고 견고합니다. 이 특정 시나리오의 선택은 임의적이지 않습니다. Chillon Castle은 당시의 정치적, 사회적 긴장과 연결될 수있는 저항과 자유의 상징이었습니다.
Courbet은 평온과 우울의 분위기를 묘사하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 파란색과 녹색은 성분을 지배하여 물의 평온과 주변 초목을 불러 일으키고 성의 끔찍한 색조는 수생 환경과 대조됩니다. 빛이 성의 표면과 호수의 물에 영향을 미치는 방식은 코베트 스타일의 특징 인 깊이와 현실감을 만듭니다. 풍경의 세부 사항과 질감에 초점을 맞추는 것은 자연 경관에 대한 그의 헌신을 보여줍니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 일반적으로 다른 코베트 구성에 존재하는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 예술적 결정은 전경에 풍경과 성의 위엄을 전하며 자연과 건축물을 주인공으로 남겨 둡니다. 이것은 자연과 역사의 위대함에 직면 한 인간의 무의미 함, 코베트 기술과 일반적으로 낭만주의의 반복되는 주제에 대한 논평으로 해석 될 수있다.
현실적인 움직임의 중심 인물 인 Courbet은 자신이 본 것을 포착하는 데 제한 될뿐만 아니라 주변 환경의 진실하고 실질적인 것을 포착하려고했습니다. 그의 그림은 고전적인 풍경의 이상화와는 거리가 멀었으며, 대신 시청자에게 더 직접적이고 장신구를 제안하는 대신 대상과 함께 더 직접적이고 장신구를 제안했습니다. 그러나 "Castillo de Chillon"은 Courbet이 조명과 그림자로 연주하는 방식으로 인해 그 당시에 형성되었던 인상주의와 대화 내에 등록 될 수 있습니다.
"Chillon Castle"을 관찰 할 때 시청자는 시간이 멈춘 것처럼 보이는 세계로 이송된다고 느낍니다. 이 작업은 성의 시각화로 해석 될뿐만 아니라 시간의 흐름, 역사적 기억 및 시대의 투쟁을 반영하는 증거가됩니다. 호수의 부드러운 평온과 주변 초목에 직면 한 성의 기념비는 깊은 감정적 부담을 내며 인간의 인물이 없지만 자연과 인간 사이의 조화로운 균형을 이룹니다.
캔버스 의이 오일은 특정 순간과 장소를 향한 창 역할을 할뿐만 아니라 자연, 기억 및 역사에 더 넓은 반사를 초대하여 Gustave Coubet의 작품 코퍼스 내에서 필수 작품과 풍경의 진화에 필수적인 작품입니다. 19 세기의 예술. 결국, "Castillo de Chillon"은 Art가 눈에 보이는뿐만 아니라 세계 각지에서 공명하는 감정과 이야기를 포착 할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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