설명
Claude Monet의 "Charing Cross"(1903) 그림은 도시 경관의 대우와 빛과 색상의 훌륭한 사용을 통해 인상파 스타일의 본질을 캡슐화합니다. 런던의 다리에 헌정 한 일련의 작품의 일환 으로이 작품은 그 당시의 경력이 비교적 새로운 문제인 기발한 분위기와 대도시 환경에 대한 서정적 인 해석으로 구별됩니다.
이 작품에서 Monet은 런던 건축의 아이콘 인 Thames River를 가로 지르는 다리의 전망을 제시합니다. 이 구성은 관중이 다리의 구조가 미묘한 상태와 안개의 해산 상태에서 눈에 띄는 장면에 자신을 몰입하도록 초대합니다. Monet은 짙은 파란색과 은색에서 따뜻한 황토 및 오렌지에 이르기까지 다양한 색상 팔레트를 사용하여 다리의 구조뿐만 아니라 도시의 변화하고 역동적 인 분위기를 강조하는 가벼운 대비를 만듭니다.
작품의 독특한 특징은 강의 물에 반사 된 빛을 나타내는 것입니다. Monet을 사용하는 느슨하고 기발한 브러시 스트로크는 움직임과 시각적 경험의 즉각적인 성을 전달합니다. 물의 표면은 장면의 일시적인 성을 언급하면서 밝고 미묘한 색조의 불안한 거울이됩니다. 물을 처리하는이 방법은 인상주의 스타일의 특징이며, 접근 방식은 상세한 초상화에 초점을 맞추지 않고 순간과 빛의 캡처에 초점을 맞추고 있습니다.
모네는이 그림에 인간의 인물을 포함하지 않으며, 이는 풍경의 평온을 찾는 것을 암시하거나 아마도 화려하게 분리 된 건축 자체의 묵상을 제안합니다. 그러나 다리는 연결 상징 역할을하며, 인간 활동이 없음에도 불구하고 도시 환경은 삶과 운동으로 임신한다는 것을 시사합니다. 이 의도적 인 캐릭터 부재는 현대성에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 공공 장소조차도 인간이 제거 된 것처럼 보이며 빛과 형태의 상호 작용에만 초점을 맞출 수 있습니다.
Monet이 그린 "Charing Cross Bridge"는 탐사와 실험으로 예술적 표현의 한계가 끊임없이 확장되었습니다. 이 작품은 Monet이 빛의 포착과 풍경에 미치는 영향을 다루는시기 내에 있습니다. Nenus 시리즈와 Ruan Cathedral의 유명한 풍경에서 탐구하기 시작한 문제입니다. Monet의 연구는 그의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 20 세기 초의 상황에서 도시 환경의 인식의 근대성과 변화에 대한 반영이기도합니다.
따라서 "Charing Cross Bridge"는 다리의 그림 일뿐 만 아니라 빛, 공간 및 시간에 대한 명상으로 나타납니다. 주변 환경의 시각적 경험을 표현하는 모네의 충동의 명확한 샘플로, 간단한 교차를 거의 꿈 같은 경험으로 바꾸 었습니다. 신흥 모더니즘에 대한 섬세한 해석 에서이 작품은 현대 관중과 계속 공명하여 빛과 환경과의 자신의 관계를 경험하도록 초대합니다. 그 안에서, 차링 크로스 다리는 과거와 현재 사이의 영원한 십자가, 유형과 무형 사이의 영원한 십자가가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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