설명
1899 년에 그려진 Claude Monet의 "Charing Cross Bridge"작품은 조명과 분위기에 대한 인상파 교사의 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Monet은 런던의 Temis River에있는 상징적 인 다리의 본질을 포착합니다. 이 그림의 구성은 언뜻보기에 단편화 될 수 있지만 묵상을 초대하는 조화로운 시각적 경험을 만듭니다.
다리의 구조는 캔버스에서 눈에 띄게 상승하여 하늘과 물을 연결하는 초점 역할을하는 반면 아치의 부드러운 곡선은 부드러운 강 물 기복과 결합됩니다. Monet에서 사용하는 색상 팔레트는 파란색, 회색 및 빨간색 및 녹색의 음영 사이에 다양하며, 이는 흐린 날의 현실적인 장면을 불러 일으킬뿐만 아니라 그림의 대기에 거의 미묘한 품질을 주입합니다. Monet은 변화하는 빛을 포착하는 능력으로 유명하며,이 작업에서는 윤곽의 흐림과 그림자의 회피를 암시하는 효과를 만들어냅니다.
모네는 보완적인 색조를 결합하여 도시 경관의 해석에 생명을주기 때문에 색상의 사용은 특히 주목할 만하다. 물에 반사되는 빛과 강을 항해하는 배에 던져진 그림자는 느슨하고 빠른 방식으로, 인상적인 접근을 강조하는 기술입니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 물의 움직임을 불러 일으킬뿐만 아니라 시간에 맹렬한 순간의 감각을 전달하여 실질적인 현실과 빛의 애매한 본질을 포착합니다.
캐릭터는 그림의 즉각적인 접근 방식이 아니지만 강의 선박의 활동에 미묘하게 영향을받으며 런던의 일상 생활을 암시합니다. 이러한 인간의 인물을 암시 적으로 포함시키는 것은 인상주의의 중요한 속성이며, 여기서 조경과 도시의 삶이 유기적으로 얽혀 있습니다. Monet은보다 탁 트인적인 관점에서 장면을 포착하는 것을 선호하지만, 인간의 삶에 대한 이러한 작은 무감각은 작품 내에서 움직임과 활력을 생성합니다.
이 그림은 색상과 빛의 사용에있어서 모네의 혁신뿐만 아니라 현대 시대의 도시 생활에 대한 끊임없는 탐구를 대표합니다. 이 기간 동안 Monet은 특히 산업 환경과 자연과의 상호 작용에 관심이있었습니다. 세인트-라자 르 기차역에 관한 그의 시리즈와 같은 다른 작품이나 웨스트 민스터 팰리스 (Westminster Palace)를 대표하는 것과 같은 다른 작품들도 인간과 기계가 자연주의의 맥락에서 중요한 역할을하는 것과 같은 주제를 반영합니다.
"Charing Cross Bridge"는 단순히 다리의 초상화가 아닙니다. 그것은 근대성을 축하하는 것과 예술이 순간의 일시적인 성을 포착 할 수있는 방법입니다. 이 작품은 일상 생활을 아름다움의 대상으로 전환함으로써 모네의 숙달을 상기시켜줍니다. 따라서이 그림은 인상주의에 내재 된 가능성에 대한 시각적 탐구와 시간과 공간에서 우리의 존재의 역사를 이야기하기위한 예술의 힘에 대한 간증으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.