설명
Claude Monet의 "Charing Cross Bridge 09-1901"작품은 유명한 인상주의 교사의 기술 기술과 미학적 민감성에 대한 훌륭한 증언으로 나타납니다. 마지막 단계 중 하나에 그려진이 작품은 Monet이 더 깊고 내장적인 방식으로 빛과 색의 상호 작용을 탐구하기 시작한시기를 반영하는 것입니다. 이 작품에서 Monet은 Thames River의 상징적 인 Charing Cross Bridge를 묘사하여 20 세기 초 현대 도시 변화와 현대 생활에 대한 관심을 강조합니다.
페인트의 구성은 세 심하게 균형을 이루며, 다리는 강의 두 둑을 연결하는 평균 비행기에 위치하고 있으며, 일련의 보트가 그 아래에서 항해로 탐색하여 지속적인 생명의 흐름을 시사합니다. Monet은 대기와 빛의 표현에 들어가서 맹렬한 순간의 본질을 포착합니다. 교량의 구조는 간신히 윤곽이 지정되어 건축 대상 자체가 아닌 자연 환경의 중요성을 강조합니다. 이것은 인상주의의 가장 독특한 특성 중 하나를 반영합니다. 주관적인 인식과 순간의 시각적 경험을 포착하는 것.
이 작업의 색상 관리는 특히 놀랍습니다. Monet은 파란색, 회색 및 분홍색의 뉘앙스 사이에있는 팔레트를 사용하여 강물의 하늘을 반사 함을 시사하는 생생한 효과를 만듭니다. 느슨하고 느슨한 브러시 스트로크, 인상파 스타일의 특성은 그림 표면에 주입하는 역학을 생성합니다. 햇빛이 물을 만나면 그림자와 대조되는 가벼운 색조가 생성되어 효과와 변형의 느낌을 불러 일으 킵니다.
그림은 뛰어난 인간 인물을 제시하지는 않지만 작은 보트의 존재는이 도시 공간에서 지속적인 활동을 시사합니다. 수치에서 두드러지는이 고의적 인 선택은 시청자를 거의 명상적인 상태에 몰두하며 자연 환경이 인간의 행동보다 더 관련성이있는 것처럼 보입니다. 모네는 도시 생활과의 관계에서 자연 경관, 그의 작품에서 되풀이되는 주제로 환경과의 깊은 관계와 자연에 대한 흔들리지 않는 감탄을 보여줍니다.
이 작업은 또한 다른 대기 및 빛 조건에서 동일한 주제를 나타내는 일련의 Monet 작품에 삽입됩니다. 변화하는 빛을 포착하기위한 지속적인 검색에서, Monet Plasma는이 작업에서 오늘의 전환으로 평온과 묵상을 불러 일으켰습니다. "Charing Cross Bridge"는 그의 작품 내에서 더 넓은 이야기의 일부로 볼 수 있으며, 예술가는 시간과 공간에 걸쳐 빛과 색의 변형을 연구하는 데 전념하고 있습니다.
"Charing Cross Bridge 09-1901"을 관찰 할 때, Viewer가 시각적 경험의 필수 부분이되어 세계의 그 자리를 반영하도록 강요하는 Monet의 예술적 진화의 정점을 인식 할 수 있습니다. 이 캔버스는 장소의 표현 일뿐 만 아니라, 현대성에도 불구하고, 수세기에 걸쳐 인간을 상상력을 포착 한 자연과 아름다움의 힘으로 계속 공명하는 시대를 향한 정서적 문입니다. Monet은 그의 숙달에서 진정한 예술은 일상 생활의 경험에서 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 있다고 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.