설명
Camille Pissarro의 "Charettes -Pontoise"(1878) 작품에서 작가의 숙달은 풍경과 일상 생활의 표현, 그의 인상적인 접근 방식의 독특한 특성에 나타납니다. 이 그림은 연상적이고 활기차고 순간을 포착 할뿐만 아니라 Pissarro의 빛과 색상에 대한 독창성과 연구를 반영합니다. 이 작품에서 시청자는 자연의 아름다움이 인간의 개입에 합류하는 공공 정원으로 이송됩니다.
이 작품의 구성은 유화 기술에 대한 Pissarro의 영역에 대한 증언입니다. "Parque de Charettes"에서, 풍경이 풍부한 녹색의 나무가 부드러운 파란색 톤의 깊이와 맑은 하늘을 암시하는 배경에 세워진 풍경이 표시됩니다. 햇빛과 식물의 그림자 사이의 대화는 각 시트와 각 지점에 주입하는 조명 게임으로 해석됩니다.
전경에서, 자연의 요소는 세 심하게 배열되어 있으며, 시청자가 그것을 따르도록 초대하여 움직임과 역 동성을 만듭니다. 인간 인물의 존재는 미묘합니다. 그들은 거의 초목의 우울한 곳에서 볼 수 있으며, 일부 캐릭터는 장면에 이야기를 더합니다. 이 수치는 자연 시나리오에 비해 작지만 환경과 즉시 연결을 설치하여 사회 생활이 꽃이 피는 공원의 일상 활동을 시사합니다. 이 수치의 표현은 거의 보이지 않는 임계 값으로 풍경에 대한 친밀하고 인간화 된 관점을 제공합니다.
"Charettes Park"에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 뉘앙스는 감정 상태를 불러 일으키거나 빛과 표면 사이의 상호 작용을 강조하도록 설계된 것 같습니다. 따뜻한 끔찍한 색조와 신선한 그림자가 결합되어 묵상을 불러 일으키는 아늑한 분위기를 만듭니다. Pissarro의 다른 현대 작품과 비교할 때, 자연 및 도시 환경의 탐구는 똑같이 인상적인 빛과 색상 궤적으로 실행되는 "The Harvest"또는 "Montmartre Boulevard, Spring"과 유사성을 강조 할 수 있습니다.
인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 오늘날의 변화하는 빛 하에서 조경 재구성에 대한 관심 외에도 농촌 생활과 녹색 공간을 중심으로 한 문제에 대한 편견을 보여주었습니다. "Charettes Park"는 이러한 추세의 대표적인 예입니다. 이 작품은 풍경뿐만 아니라 인간의 사회적 상호 작용과 자연과의 정렬의 관찰 장소가된다.
이 작품은 일상을 향한 그의 시선에서 시청자가 Pissarro의 경력 전반에 걸쳐 인간과 그의 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 더 넓은 맥락에서,이 그림은 인상주의 이야기 안에 있으며, 전통적인 형태를 깨고 인식의 즉각적인 성을 받아들이고, 순간의 일시적인 성과마다 방문하는 풍경의 활력을 포착하고자합니다.
그러므로 "Charettes Park -Pontoise"는 Pissarro와 주변 환경의 연결에 대한 증거와 인상 주의적 환경의 진화에서 이정표로 유지됩니다. 관중에게는 공원의 유쾌한 시야뿐만 아니라 일시적이고 지리적 소속을 초월하는 시각적 이야기를 제공하여 자연과 공동체의 보편적 인 경험과 함께 그림의 세계에 합류하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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