설명
1799 년에 그린 윌리엄 터너 (William Turner)의 "Castillo de Caernarvon"은 영국 화가를 특징 짓는 기술적 숙달과 시적 비전의 주목할만한 모범입니다. "빛의 화가"로 알려진 윌리엄 터너 (William Turner)는 감정적 탐구와 숭고한 자연이 깊은 관련성을 얻는 운동 인 낭만주의의 핵심 인물입니다. 빛과 풍경 사이의 상호 작용에 대한 그의 초점은 성이 웨일스 어 풍경에 극적으로 배치되는이 작품에서 분명합니다.
그림의 구성은 Caernarvon의 성이 역사와 힘의 상징으로 중앙에 위엄있게 서있는 곳에서 조심스럽고 균형을 이룹니다. 타워와 벽이 강한 건물은 거의 건축 스타일로 표현되며 흐린 하늘은 강력한 배경을 제공합니다. 두꺼운 구름과 회백색 색조로 가득 찬 하늘의 톤은 필터링되는 것처럼 보이는 빛의 광채와 대조하여 터너의 자연 대기의 본질을 포착하는 능력을 반영합니다. 견고한 형태와 유체 텍스처의 이러한 조합은 작가의 작품의 특징 인 시각적 장력을 만듭니다.
"Caernarvon Castle"에서 색상을 사용하는 것은 둔한 팔레트에 의해 주목할 만합니다. 둔한 팔레트는 성, 파란색 및 끔찍한 색조로 지배적이며 성 돌의 견고성을 불러 일으키면서 빛의 순간의 취약성을 제안합니다. 이 색수 선택은 현장에서 나오는 우울함과 위대함의 느낌에 기여합니다. 또한, 하늘의 일부에서 동적 브러시 스트로크를 사용하면 운동과 생명의 요소를 도입하여 자연이 끊임없이 변형되어 Turner의 작업에서 되풀이되는 주제임을 시사합니다.
그림에서 인간의 인물이 관찰되지는 않지만, Caernarvon의 성의 존재는 근처에서 일어난 역사, 문화 및 삶을 상기시키는 역할을합니다. 인간의 부족은 시청자가 장소의 초월과 영구 감시 상태를 반영하도록 초대합니다. 장면에 살아있는 활동이 없으면 역사적 으로이 기념물을 둘러싸고있는 침묵을 강조하며, 따라서 Turner가 자주 탐구 한 위대함과 역사의 외로움을 반영합니다.
Turner의 경력의 맥락 에서이 작업이 어떻게 진행되는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 훈련 기간 동안, 예술가는 역사적 풍경과 기념물의 표현에 매료되었습니다. "Castillo de Cernarvon"은 Turner가 더 낭만적이고 상세한 표현에서 더 자유로운 스타일을 향한 거리에서 멀어지기 시작한시기에 만들어졌습니다. 이 그림은 초기 접근 방식과보다 인상적인 스타일을 향한 진화 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
그러나 "Castillo de Cernarvon"은 Turner의 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 풍경과 영국 역사와의 깊은 정서적 연결을 반영합니다. 작업은 환경이 변형 될 때에도 시간의 흐름과 기념물이 어떻게 지속되는지를 상기시키기 위해 세워집니다. 이 그림에서 Turner는 성을 포착 할뿐만 아니라 영국의 자연스럽고 본질적인 역사에서 분위기를 사로 잡습니다. 빛, 색상 및 모양 사이의 마스터 상호 작용은 지속적인 인상을 남기고 시청자들이 역사의 영속성에 직면하여 삶의 임시 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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