설명
Claude Monet의 그림 "Bordighera의 빌라"(1884)는 지중해 풍경의 화려 함을 숙달하는 작품입니다. 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 그의 삶 동안 자연의 화려한 뉘앙스에 깊이 끌렸다. 인상주의의 중심 인물 인 모네 (Monet)는 독특한 스타일을 사용하여 환경의 임시 본질을 전달합니다. 이 작업에서는 빛과 색상 사이의 상호 작용에 대한 진정한 관심과 시간의 표현, 그 이후의 생산을 지배 할 개념에 대한 진정한 관심이 있습니다.
언뜻보기에, 구성은 왼쪽 하단에 위치한 두 개의 관련 빌라가 존재하며 잎이 많은 식물 배경과 산에서 나오는 두 개의 관련 빌라가 특징입니다. 빌라는 중심 초점이지만, Monet은 부드럽고 거의 미묘한 팔레트를 제공합니다.이 팔레트는 노란색과 따뜻한 흰색 크림의 다양한 색조로 전개되는 부드럽고 거의 미묘한 팔레트를 제공합니다. 건축과 자연 환경 의이 현실 회의는 인간과 자연 사이의 대화를 포착하는 데 대한 Monet의 관심의 예입니다.
한편, 하늘은 밝은 파란색의 조화와 떠 다니는 것처럼 보이는 일부 확산 구름으로 나타납니다.이 구름은 일몰 빛을 나타냅니다. 하늘의 광대 한 확장은 전경의 요소의 밀도와 대조되며 깊이 느낌을 만듭니다. 모네는 식생에 풍부한 다양한 녹색과 갈색 색조를 통합합니다. 어떤 나무는 산들 바람으로 춤을 추는 것처럼 보이며 살아 있고 숨을 쉬는 표현에서 움직임을 불러 일으 킵니다. 인상적인 스타일의 표식 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 즉각적인 성과 일시적인 느낌을 만듭니다.
이 작업의 매혹적인 측면은 Monet이 정확한 세부 사항과 정의 된 윤곽에서 멀어지게하는 방법으로 빛의 특성을 실험 할 수 있습니다. 시청자가 관찰 한 바와 같이,보기는 매력적이지만 흥미 롭습니다. 접근 방식이 철저한 표현 대신 조경이 전달되는 일반적인 인상에있는 시각적 시뮬레이션입니다. 이것은 시청자가 장면에 담그는 척추 코어 포인트가되어 태양의 열기와 산들 바람의 신선함을 느낍니다.
당시 화가들 사이에서 인기있는 목적지 인 보르 그리 라 (Bordighera)의 선택은 19 세기 말의 역사적 맥락과 공명하며, 유럽 예술가들이 남쪽의 빛으로 탈출하여 국가의 차갑고 회색을 피하려고했습니다. 기원. 또한, 이탈리아 해안을 따라 피는 부드러운 기후와 무성한 식물로 알려진 장소의 본질은 Monet이 그의 작품에서 다른 감각을 탐구 할 수있게합니다. 특히이 작품은 빛, 건축 및 자연 사이의 상호 작용을 탐구하는 작품 그룹의 일부이며 이러한 요소를 시각적 담론으로 통합하는 능력을 강조합니다.
"Bordighera의 빌라"를 고려할 때, 우리는 인간의 인물을 찾지 못한다는 것은 사실입니다. 그러나 인류의 감각은 환경의 진미와 주제의 선택에서 해석 될 수 있습니다. 이 요소들은 평화와 평온을 불러 일으키고 축하하는 것처럼 보이며, 시청자는 그러한 멋진 공간에 존재하는 단순한 즐거움을 고려하게합니다.
이 작품은 모네뿐만 아니라 시각적 인식이 중심이되는 인상파 운동 전체의 상징적입니다. 이런 의미에서, "보르디 세라의 빌라 (Villas)"는 장소의 표현 일뿐 만 아니라 예술의 진화와 동기를 부여하는 경험의 창이기도합니다. 우리가 작품의 충성성 또는 미묘한 세부 사항에서 그의 작품을 묵상 할 때마다, 우리는 예술과 자연 사이의 영원한 관계, 오늘날에는 여전히 살아 있고 오늘날과 관련이있는 유대를 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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