설명
1884 년에 제작 된 클로드 모네의 그림 "보르디 세라 (Bordighera)"는 빛과 대기의 포획에서 화가의 석사 학위에 대한 촉진 가능한 간증으로 세워져 풍경의 임시 본질을 모방합니다. 이 작품에서 Monet은 가장 생산적이고 혁신적인 단계의 중심에있는 이탈리아 해안 마을 인 Bordighera의 비전을 제공합니다. 이 시나리오의 선택은 19 세기 말에 이탈리아 리비와 학업이 적기 때문에 부수적이지 않습니다.
"Bordighera View"의 구성을 분석하면서, 시청자가 강렬한 활력의 파노라마에 몰입하도록 초대하는 조화로운 개요가 빛납니다. 이 작품은 강렬하고 생생한 색상이 근본적인 역할을하는 파노라마 전망을 제시합니다. 하늘의 푸른 색과 바다는 주변 초목의 녹색과 금으로 녹습니다. Monet은 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크 기술, 특징적으로 인상파를 표시하여 움직임 감을 전달합니다. 이 접근법은 파도에 반사 된 빛을 포착 할뿐만 아니라 신선한 공기의 인상과 환경을 포화시키는 따뜻한 생생한 기후를 불러 일으 킵니다.
포 그라운드에서, 여러 개의 짙은 녹색 사이프러스가 하늘을 향해 서서 산 배경의 부드러운 파스텔 톤과 극적인 대조를 이루어 부드러운 황금빛 빛으로 목욕합니다. 이 효과적인 색상과 빛의 사용은 중요한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 풍경의 구조와 확장을 강조하여 더 넓고 다양한 세상을 시사합니다. 마을의 작은 백인 주택에는 세부적인주의가 나타납니다.이 도시의 작은 백악관은 단풍 사이에 나타나 지중해 건축의 본질을 포착하고 자연 환경과 일상 생활 사이의 친밀한 연결을 제공합니다.
그림에는 규모 나 이야기의 감각을 불러 일으킬 수있는 그림에 눈에 띄는 인간 인물이 없지만,이 작품에서 숨을 쉬는 정서적 부는 사람과 자연과의 관계에 대한 미묘한 의견을 제안합니다. 캐릭터가없는 것은 묵상을 요구하는 것으로 해석 될 수 있으며, 시청자는 조경 경험에 참여할 수 있습니다. 이 접근법은 자연의 아름다움에 대한 Monet의 감탄과 환경에서의 침수 철학을 반영합니다.
이 캔버스는 또한 Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 수용 한 조경 회화의 전통에 속하며 빛과 색을 탐구하는 그의 숙달의 예입니다. 이 작품은 인상주의 운동의 선구자들 사이에 모네를 배치하며, 시각적 인식과 주관적인 경험이 미적 요소를 지배합니다. "Bordighera View"는 1872 년의 "인상, 상승의 태양"과 같은 빛과 색상을 해부하는 기간의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 순간의 본질을 포착하십시오.
"Bordighera View"의 관련성은 그 기술과 미학에서도 발견 될뿐만 아니라 인상파 레거시와 현대 회화의 진화 내에서도 발견됩니다. 모네는이 작품을 통해 이탈리아 리비에라의 목가적 인 코너를 제공 할뿐만 아니라 주관적인 인식과 자연의 타고난 아름다움을 우선시하는 세상을 보는 방법을 반영하도록 초대합니다. 작품 전반에 걸쳐 느껴지는 빛과 색상에 대한 그의 초점은 풍경을 반영 할뿐만 아니라 우리를 둘러싼 자연 세계를 살고 느끼는 경험에 몰입하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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