설명
1575 년에 만든 Paolo Veronese의 "Betsabé Bathing"은 베네치아 르네상스의 뛰어난 지수 인 저자의 미덕을 잘 반영한 것입니다. 현재 루브르 박물관의 컬렉션에있는이 그림은 구약의 이야기에서 성서적 이야기를 다루고 있습니다. 여기서 베트 사베는 아름다움과 욕망의 상징이되고, 그 역사는 사랑, 죄와 구속의 하나입니다.
구성 관점에서 Veronese는 중심 인물이 위치한 작품 중심을 향한 시청자의 시선을 안내하는 대각선 구조를 사용합니다. Betsabé. 요소의 배열은 공간 표현에서 르네상스 접근법의 깊이 감각과 3 차원, 특징적인 측면을 만듭니다. 캐릭터의 위치를 통한 움직임의 창조는 놀랍습니다. Betsabé의 인물은 미묘한 비틀림 위치에 있으며 우아함과 취약성의 공기를 제공합니다.
컬러는이 그림의 기본 요소이며, Veronese는 일반적으로 스타일의 상징적 인 풍부하고 생생한 팔레트를 표시합니다. 배경의 따뜻한 색조는 Besabé의 창백한 피부와 대조되며, 수생 환경의 역학과 참석자의 옷 사이의 인물을 강조합니다. 금과 파란색의 혼합물은 장면의 광도를 강화할뿐만 아니라 작품의 본질적인 상징을 동반한다. 반사와 뉘앙스로 장식 된 물은 거의 미묘한 요소가되어 주인공을 평온과 관능의 분위기에 감싸고 있습니다.
그림에서 Betsabé 외에도 시청자가 장면을 더 잘 이해할 수있는 다른 인물을 볼 수 있습니다. 배경에는 다른 과제, 법원의 표현 및 당시의 사회적 상호 작용을 다루는 여성이 있습니다. 그들 옆에, 우리아의 모습은 이야기 의이 시점에서 보이지 않지만 일반적으로 베타 베와의 관계에 대해 기억됩니다. 시청자와 대면하는 것은 역사의 미래라는 점을 고려할 때 그의 부재가 제안하는 감정적 배경에 대해 생각하는 것은 연상적인 일입니다.
이 작품은 이야기 내용의 관점에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 인간 인물의 그림에서 Veronese의 숙달에 대한 간증이기도합니다. 해부학 적 표현에서 세부 사항에 대한 관심과 조명과 그림자가 모델을 모델링하는 방식은 캐릭터에게 거의 조각질을 부여합니다. 이 기술은 훈련과 고전적인 원칙에 대한 접근을 즐겁게 상기시켜 개인 혁신과 합병하여 많은 동시대 사람들과 구별되었습니다.
베네치아에서 일하는 화가로서, 베로네스는 화려 함과 시각적 명성이 가치가있는 그의 시대의 문화적, 사회적 맥락에 깊은 영향을 받았습니다. 그의 스타일은 규모와 관상 적 부의 웅장 함이 특징이며, "Betsabé Bathing"에서 분명해집니다. 이 작품은 르네상스가 바로크에 이르렀으며 유럽 예술에서 드라마와 정서적 절정 측면에서 일하는 것을 볼 수있는 전환 순간에 배치됩니다.
해석에 열리는 성경 이야기 외에도 "Betsabé Bathing"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Betsabé의 인물이 르네상스 예술에서 여성의 이상의 이중성을 상징하는 방법 : 아름다움과 비극입니다. Veronese는 그의 인물을 강조함으로써 우리를 그의 아름다움에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 예술사에서 여성의 표현에 종종 공존하는 힘과 취약성에 대한 반영을 불러 일으 킵니다.
결론적으로, "Betsabé Bathing"은 단순히 이야기 만남에 대한 시각적 탐구가 아니라 그의 시간을 초월하는 작품입니다. 색상, 질감 및 모양의 배치로 Paolo Veronese는 시청자가 자신의 기술의 아름다움뿐만 아니라 인간의 욕망과 그로부터 나오는 비극의 복잡성을 고려할 수있는 공간을 만듭니다. 그림은 그 구성과 이야기를 통해 인간, 중세 및 현대 상태에 대한 토론을 계속해서 공명하고 똑같이 공명하고 토론을 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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