설명
1886 년에 그려진 Claude Monet의 "The Belle-El"의 작품은이 브러시 마스터의 작품을 특징 짓는 인상 주의적 접근법의 가장 대표적인 표현 중 하나입니다. 그의 풍경을 통해 빛과 색을 표현하기 위해 그의 인생의 많은 부분을 바친 모네는 프랑스 브리트니 해안의 섬인 벨레 일 (Belle-ile)의 인상적인 암석에 초점을 맞추었다. 이 그림은 인상주의의 정신뿐만 아니라 자연에 의한 Monet의 특별한 매력과 대기권의 빛의 일시적인 성을 포착하기위한 지속적인 검색을 요약합니다.
구성 수준에서, 암석과 바다 사이의 상호 작용에는 놀라운 시각적 힘이 나타납니다. 푸른 바다에 종종 침수되는 단단한 바위 블록은 시청자에게 간과하지 말라고 도전 한 것처럼 발톱으로 나타납니다. Monet은 바위의 지구적이고 회색 색조와 대조적으로 푸른 물과 녹색의 변형을 강조하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 제스처이며, 인상주의의 독특한 특징이며, 마치 마치 마치 풍경이 살아있는 것처럼 작품에 거의 두드리는 에너지를 제공합니다.
캔버스의 윗부분에서 하늘에는 강렬한 광도가 칠해져 흰색과 파란색의 색조가 합병되어 빛과 색상으로 가득 찬 하루를 제안합니다. 이 하늘 의이 표현은 장면을 틀었을뿐만 아니라 지구와 하늘 사이의 역동적 인 대화를 설정하며, 이는 모네의 작품에서 반복되는 요소를 구성합니다. 생성 된 떠 다니는 분위기는 기술의 특징이며, 목표는 정확한 이미지를 캡처하는 것이 아니라 그것이 생성하는 인상입니다.
비 유적 요소에 관해서는, "Belle-Ile의 암석"은 인간의 존재가 부족하며, 이는 종종 Monet 시대의 다른 작품에서 발견됩니다. 이것은 자연이 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 그러나 인간 인물이 없으면 시청자는 현장에 완전히 잠기고 산만하지 않고 풍경의 평온과 위엄을 경험할 수 있습니다.
이 그림은 Monet이 이미 인정을 얻었고 그의 독특한 스타일을 확립 한시기에 있지만, Camille Pissarro와 Pierre의 작품과 같은 자연과 빛의 영향에 대한 관심을 공유하는 다른 인상 주의자들의 평행 작품과도 공명합니다. -auguste renoir. "Belle-El 's Rocks"는 또한 현대 미술의 선구자로 볼 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 그림과 환경 사이의 비대칭 관계를 가정하여 이상화 된 표현의 환경을 방출하고보다 친밀한 접근 방식과 주관적으로 문을 열기 때문입니다.
마지막으로,이 작품은 Monet의 자연 환경과의 깊은 관계에 대한 간증으로, 그것을 사로 잡는 해양 해안의 정신을 포착합니다. "Belle-Ile의 바위"는 시청자가 풍경의 아름다움뿐만 아니라 그들의 색과 모양을 반영하는 순간의 전염성 본질을 고려하도록 초대합니다. 이 사업을 통해 모네는 우리에게 일상 생활의 경이로움, 즉 자연의 위대함을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.