설명
1886 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Pradera de Bazincourt"는 인상주의 기술의 아름다운 합성과 예술가와 그를 둘러싼 본성과 직접 연결하는 것을 나타냅니다. Pissarro는 국가의 여러 지역으로 여행 한 후 프랑스에 정착했으며 인상주의 운동 내에서 자신의 정체성을 위조했습니다. 이 그림을 통해, 당신은 그 스타일의 진화를 엿볼 수 있으며, 이는 시골 생활의 깊은 감각으로 빛과 색에 대한 세심한 접근 방식을 결합했습니다.
"Bazincourt Meadow"에서 작곡은 조화 롭습니다. 넓은 열린 들판은 빛나는 하늘 아래에서 확장되며, 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만 자연의 존재는 거의 촉촉합니다. 나무와 초목 그룹은 캔버스에서 눈에 띄는 요소이며 구성은 계획이 겹치도록 구성되어 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 깊이와 관점을 생성합니다.
이 작업에서 색상 사용은 예외적입니다. Pissarro는 풍경의 활력을 포착하는 활기찬 팔레트를 보여줍니다. 목초지의 녹색은 다양하고 미묘한 차이가되어 자연 환경의 복잡성을 나타냅니다. 지구의 색조는 배경의 푸른 하늘을 연결하고 그림에 생명을주는 균형을 만듭니다. 스타일의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크는 결합하여 그 당시 필드의 분위기를 강조하는 풍부한 질감을 형성합니다.
이 작품의 요소는 농촌 생활에 대한 Pissarro의 관심과 야외 그림을위한 이상적인 풍경에 대한 헌신, 인상주의의 원칙을 장려하는 연습을 반영합니다. 이 작품에는 쉽게 눈에 띄는 인간 인물이 없습니다. 그러나 배경에서 농업 작업의 미묘한 징후를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 와인딩 경로의 존재는 Pissarro가 자연과의 공생 관계를 탐구하는 데 자주 사용되는 사람의 자연과의 상호 작용을 시사합니다.
이 그림은 또한 프랑스 인상주의의 기본 기둥이자 그의 시대의 사회적, 경제적 변화의 증인 인 Pissarro의 작품 내에서 더 넓은 맥락의 일부입니다. 환경에 대한 깊은 관찰과 함께 빛과 움직임을 포착하는 그의 능력은 그의 작품을 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 삶 자체에 대한 반영을 만들었습니다.
결론적으로, "Pradera de Bazincourt"는 1880 년대의 조경을 통해 Camille Pissarro의 예술적 성숙의 대표적인 작품입니다. 프랑스의 경우에도 한동안 향수를 불러 일으키고 일시적이지만 일시적이지만 예술을 통해 집단 기억 속에 지속되는 곳. 그의 풍경에서 순간의 본질을 포착하는 Pissarro의 능력은 우리에게 자연계의 부와 그와의 내재 된 우리의 연결을 상기시켜 주어야하며, 의심 할 여지없이 분야의 아름다움이 있었던 시대에 창을 제공합니다. 영혼.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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