설명
19 세기 그림에서 가장 대표적인 풍경 중 하나 인 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 그의 작품에서 "빌 D 'Avray -1873"작품에서 빛과 대기의 포착에 대한 그의 숙달 샘플을 제공합니다. Corot가 이미 인상주의의 기초를 마련한 시대에 제작 된이 그림은 그의 색상 팔레트의 진미와 미묘함으로 눈에 띄었습니다. 이 작품은 고요한 풍경을 나타내며, 조용한 호수는 시각적 중심지가되며,이 흥미로운 마이크로 니버스를 프레임하는 무성한 초목으로 둘러싸여 있습니다.
구성은 단순히 구성되지만 특히 주로 구성됩니다. Corot는 요소의 숙련 된 처분을 통해 하늘과 주변 나무가 반사되는 물에 시청자의 시선을 끌어냅니다. 파란색과 녹색 톤은 따뜻한 빛의 터치와 결합하여 물 표면을 비추고 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 반사를 나타내는이 숙달은 Corot의 스타일의 특징이며, 그는 자연에 대한 그의 관찰과 빛의 임시 본질을 포착하려는 그의 욕구에 깊은 영향을 받았습니다.
이 그림에는 저명한 인간 인물이 부족합니다. 그의 접근 방식은 대부분 자연이 눈에 띄는 살아있는 역동적 인 실체로서 풍경 자체에서 대부분의 것이었다. 그러나 일부 확산 실루엣은 배경에서 관찰 될 수 있으며, 이는 환경과 조화를 이루는 사람들의 존재를 암시하며, 이는 인간과 자연의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다.
색상 사용은이 작업에서 또 다른 근본적인 측면입니다. Corot은 부드럽고 자연적인 색조, 주로 녹색과 물의 우울한 색조 사이를 진동하는 팔레트를 사용합니다. 노란색과 황토는 잎과 하늘의 특정 세부 사항을 강조하는 데 사용되었습니다. 뉘앙스에 대한 이러한 접근 방식과 느슨한 브러시 스트로크 기술의 사용은 창조의 자유감을 불러 일으키며, 이는 당시에 개발 된 인상주의 운동의 정신과 일치합니다.
"Ville D 'Avray"는 또한 그의 예술적 경력에서 Corot의 개인적인 검색을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 그의 평생 동안, 예술가는 빛과 분위기를 대표하는 다양한 방법을 탐구하고, 학문적 관습에서 멀어지면서 지상에서의 경험에 더 가까워졌습니다. Corot은 각 브러시 스트로크와 함께 시청자에게 자연과 친밀한 순간을 자연과 공유하도록 초대하여 프랑스를 걷는 동안 그가 관찰 한 풍경에 대한 감사를 전합니다.
파리 근처의 Ville D 'Avray는 자연의 아름다움으로 유명하며 당시 많은 예술가들에게 영감의 원천이되었습니다. 이 지역에서 많은 시간을 보낸 코로 로트 (Corot)는 본질을 포착했을뿐만 아니라 그의 스타일을 정의한 빛과 색상에 대한 개인적인 해석으로 그의 작품을 주입했습니다. 따라서 "Ville D 'Avray -1873"그것은 단순한 풍경이 아니라 위대한 예술 주인 중 하나의 비전에 대한 창이며 시청자에게 단순한 관찰 행동을 넘어서는 명상적인 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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