설명
1870 년에 제작 된 Camille Corot의 그림 "Ciudad de Avray"(Ville d 'Avray)는 프랑스의 그림에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 저자의 특징적인 스타일의 웅장한 예를 구성합니다. 19 세기. 대기와 자연 채광을 포착하는 능력으로 유명한 Corot은이 연구에서 자연과 구성 공간의 관계에 대한 깊은 이해를 반영하는 기술을 사용합니다.
"City of Avray"에서 Corot은 꿈의 세계에서 발생하는 것처럼 보이는 연상적인 풍경을 제시합니다. 그림은 평온과 침착 함을 만드는 일련의 부드럽고 미묘한 색조로 지배됩니다. 단풍의 생생한 녹색은 갈색과 금의 따뜻한 터치와 얽혀 있으며, 이는 일반적으로 일몰과 관련된 황금빛 빛을 시사합니다. 이 색상 팔레트는 유성 페인트에 대한 Corot 도메인에 대한 확실한 테스트로 섬세한 전환과 풍부한 시각적 깊이를 얻을 수 있습니다.
이 작곡은 시청자의 조경을 통해 시청자의 시선을 안내하는 일련의 계획으로 구성됩니다. 전경에서, 나무는 장면을 구성하고 그 견해에 의해 제공되는 자연 평온함의 수호자 역할을하는 나무가 강조됩니다. 멀리서 건축물을 포함시키는 것은 아마도 빌 d 'avray 사람들을 대표 할 수 있으며, Corot은 자연 환경의 조화를 방해하지 않고 풍경에 인간의 요소를 어떻게 통합하는지 보여줍니다. 이러한 자연과 문화의 혼합은 자연과 건축 사이의 균형을 추구 한 Corot의 실천과 일치합니다.
"Avray의 City of Avray"에서 인간의 인물이 더 두드러진 역할을 할 수있는 그의 이전 작품들과 달리, 그 수치는 미묘하고 거의 보이지 않아 풍경이 스스로 말할 수있게합니다. 이것은 인간의 인물을 통한 이야기보다 시각적이고 명상적인 경험에 더 초점을 둔 코로의 풍경에 대한 접근 방식의 진화를 반영합니다. 그러나 왼쪽에 우아한 여성 실루엣의 존재는 간과되어서는 안되며, 이는 환경을 무시하지 않고 규모와 인류의 감각을 더하는 풍경에 몰두하는 것처럼 보입니다.
느슨한 브러시 스트로크와 거의 인상적인 접근 방식을 결합한 Corot이 사용하는이 기술은 19 세기 그림의 전환 지점 에이 작업을 배치합니다. 빛과 환경을 포착하는 능력은 뒤 따르는 인상적인 움직임의 발전을 선호합니다. 실제로 Corot은 많은 젊은 인상가들의 멘토였으며 "Avray City"와 같은 작품은 빛과 색상에 대한 실험이 이러한 발전의 기초를 어떻게 마련했는지 보여줍니다.
그의 시대의 맥락에서, Corot은 야외 활동을하는 연습 인 "Plein Air"에 대한 자신의 검색에 영향을 받았습니다. 이 접근법은이 작품에서 관찰 된 바와 같이, 빛과 색상의 맹렬한 본질을 포착 할 수있게 해주었다. 또한 Corot가 상당히 시간을 보낸 Ville D 'Avray는 프랑스 농촌 환경과의 친밀한 관계를 반영하여 무시할 수없는 영감의 원천이되었습니다.
그림 "Ciudad de Avray"는 풍경을 나타내는 것일뿐만 아니라 자연에 대한 Corot의 사랑과 임시의 아름다움을 전하려는 욕구에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 시청자를 조용한 묵상에 초대하여 그러한 숙달로 거의 달성되지 않는 평화감을 불러 일으 킵니다. Corot은 색상, 조화로운 구조 및 인간 인물의 미묘한 포함로 시간이 지남에 따라 공명하는 작품을 만들어 감탄과 성찰을 불러 일으키는 작품을 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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