설명
1870 년에 그려진 Camille Corot의 "City of Avray"(Ville d 'Avray)는 작가의 풍경에 대한 예술가의 접근과 자연에 대한 그의 해석의 숭고한 예입니다. 19 세기 조경 교사 중 한 명으로 알려진 코로 롯 (Corot) 은이 그림에서 관중의 피난처가되는 자연 환경의 평온을 포착합니다. 느리고 명상적인 분위기를 불러 일으키는 작품은 그림 같은 아름다움과 바베이폰과 같은 다른 조경사와의 관계로 알려진 파리 교외 인 Ville D 'Avray의 맥락에 위치하고 있습니다.
구성은 자연 요소와 인간의 개입 사이의 대화에서 확립됩니다. 그들의 형태가 강하고 미묘하게 조명 된 나무는 장면을 지배하는 동안, 배경에 간신히 설명 된 집이 풍경에 자신을 부과하지 않고 인간의 존재를 암시하는 동안 장면을 지배합니다. 이 섬세한 균형은 자연에 대한 Corot의 철학을 반영합니다. 그것은 인간의 삶에 대한 간단한 배경이 아니라이 두 현실이 조화롭게 공존하는 공간입니다.
"Avray City"에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. 녹색과 갈색의 뉘앙스가있는 지구의 팔레트는 환경에서 식생의 다양성을 불러 일으 킵니다. 하늘에 얽힌 부드러운 색조와 나무의 잎은 여과 된 빛의 감각을 제공하여 침착하고 반사의 분위기를 조성합니다. Corot은 여기에서 "사촌"기술을 사용하여 특정 시간에 자연의 일시적인 성을 포착하여 빛과 그림자 관리 분야에서 석사 학위를 달성합니다.
장면은 구금 된 시간으로 인쇄 된 것처럼 보이지만 나무의 성향과 수평선을 통한 일시적인 움직임을 반영합니다. 이 주소는 시청자와 관련하여 시각적 여행을하는 풍경을 여행하도록 눈을 초대합니다. 우세한 인간 인물은 없지만, 일상적인 활동의 제안은 집으로 돌아갈 수있는 길이나 자연 옆에있는 길을 따라 걸을 수있는 경로에서 잠재적입니다.
코로 로트는 자연을 인간의 개입과 결합하는 장면을 포착하는 선구자였으며, 종종 그의 현대 낭만주의가 제공 한 과장된 이상주의를 거부했습니다. "Avray City"에서는 현실적인 접근 방식과 자연의 아름다움에 대한 감사가 명확하게 나타나서 나중에 악용 할 인상파 전류를 예상합니다. 이 작품은 지역 환경에 대한 관심을 보여줄뿐만 아니라 자연에 대한 충실하고 연상적인 표현에 대한 헌신을 재확인하여 매일을 숭고한 시각적 사건으로 변화시킵니다.
이 작품은 시간과 구절에 반영되는 것으로 해석 될 수 있으며, 임시적이지만, 그 표현에 영원한 순간의 스냅 샷을 보여줍니다. 끊임없는 변화에서 "Avray City"는 자연과 예술이 얽힌 Corot의 예술적 비전에 대한 간증으로 남아 시청자에게 외부 세계와의 일시 정지, 묵상 및 연결의 장소를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.