설명
Camille Corot의 작품 "City of Avray"(Ville d 'Avray -1870)에서 작가의 숙달은 그의 그림 유산의 중심 요소 인 빛과 풍경의 포착에 나타납니다. 현대 회화의 선구자 중 하나이자 바비 손 운동의 저명한 대표 중 하나 인 Corot은 자연과 인간 사이의 관계를 탐구하는 데 전념했습니다. 농촌 코너의 섬세한 표현 인이 그림은 그 기술에 대한 간증과 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력만큼이나 역할을합니다.
"Avray City"구성은 조경 물질에 대한 신중한 접근 방식으로 구성되어 있습니다. 전경에는 거리를 향해 부드럽게 확장되어 관중 에게이 목가적 인 코너를 여행하도록 초대하는 경로가 있습니다. 부드러운 산들 바람의 리듬에 춤을 추는 흩어져있는 나무는 풍경을 잡고 깊이 느낌을 만듭니다. 구성에서 고전적인 자연 요소의 관점과 포함은 Corot의 스타일의 독특한 특성으로, 실제와 이상 사이의 균형을 만들려고합니다.
색은 작품에서 근본적인 역할을하며, 단풍의 녹색, 길의 끔찍한 색조, 하늘을 장식하는 미묘한 푸른 사이에 다른 미묘한 색조의 팔레트와 함께 근본적인 역할을합니다. Corot은 느슨하고 섬세한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 빛이 주인공 자체가 될 수있어 거의 마법의 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 조합에서 나오는 광도는 평온과 우울함을 불러 일으킬 수 있으며, 그의 성인 작품의 독특한 특징으로, 그의 젊은이들의 학문주의의 강성에서 멀어지게됩니다.
그것은 눈에 보이는 특성을 포함하지는 않지만, 인간의 존재의 본질은 풍경의 본질에서 느낄 수 있습니다. Corot의 작품, 특히 그의 지난 몇 년 동안 종종 인간과 자연 환경 사이의 친밀한 연결을 반영합니다. "Avray의 도시"에서는 인간의 인물이 없지만 대기는이 조용한 공간에서 일어나는 일상 생활을 암시합니다. 캐릭터가 부족하면 시청자가 자신의 경험과 분야의 삶에 대한 반성을 투사하도록 초대 할 수 있습니다.
Camille Corot은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 인상주의로의 전환에 대한 그의 기여로 인정 받고 있습니다. 자연광 포착에 대한 편견과 풍경의 해석은 연속 세대의 예술가들을위한 기초를 마련했습니다. "Nemi 호수"또는 "Nympheas Bridge"와 같은 그림은 대기와 가벼운 접근 방식에서 유사성을 보여 주므로 그의 작품에서 공통된 실이 드러납니다.
결론적으로, "Avray City"는 19 세기의 풍경의 정신을 구현하는 작품으로, 자연과 빛의 아름다움이 시간을 초월하는 시각적 경험을 만들기 위해 얽혀 있습니다. 색상과 구성의 숙달로 Corot은 장소를 그릴뿐만 아니라 본질을 포착합니다. 그것은 브러시를 통해 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 유산 인 자연과의 묵상과 연결을 초대하는 세상으로 우리를 운반합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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