설명
Paul Cézanne의 작품 "Vista de Auvers"(1873)는 서구 예술의 진화에서 중요한 순간에 있으며, 이는 포스트 인상이 고전적 인상주의를 대체하기 시작합니다. 이 그림에서 모더니즘의 선구자 인 Cézanne은 Vincent van Gogh를 포함한 많은 예술가들에게 중요한 회의 지점이 된 프랑스 사람들 인 Auvers-Sur-Oise의 풍경의 본질을 포착합니다.
첫눈에, 구성은 조경 구조에 대한 대담한 접근법으로 특징 지어지며, 여기서 형태는 미묘한 형상 게임과 특이한 균형으로 구성됩니다. Cézanne은 단순한 시각적 이미지 이상의 복잡한 감각 경험을 불러 일으키는 색상과 방법을 사용하여 자연주의 적 표현에서 멀어집니다. 페인트에는 눈에 띄고 활발한 녹색 언덕이있어 옅은 푸른 하늘로 확장되어 확산 구름이 힌트됩니다. 이 접근법은 Cézanne의 스타일의 독특한 특성 중 하나 인 맥동 대기로 해석됩니다.
사용 된 색상은 초목의 깊은 녹색부터 자연을 통한 햇빛을 필터링하는 것을 암시하는 노란색과 파란색의 터치에 이르기까지 활기차고 활기차고 활력이 넘칩니다. 교사의 인감 인 톤의 부드러운 전환으로 시청자는 조경에서 빛과 그림자의 상호 작용을 느낄 수 있습니다. 이 색상의 사용은 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀어 구조적 기능을 충족시켜 놀라운 시각적 응집력을 유지하면서 작업의 다른 부분을 정의하는 데 도움이됩니다.
Cézanne의 조심스러운 눈을 통해 나무와 나무는 아말감을 거의 기하학적 타이포그래피로 공식적인 디자인의 엄격한 것과 합쳐집니다. 그림은 인간의 인물이 벗겨진 것처럼 보이지만 일상 생활의 의미는 구조와 주변 자연에 의해 촉발 될 수 있습니다. 특정 캐릭터를 생략하려는이 결정은 외로움과 고요함을 느끼게합니다.
과거의 전통과 그들과의 휴식을 알고있는 세잔은 작품의 균형을 이룹니다. 그것은 각 브러시 스트로크가 풍경의 정서적 경험에 들어가는 개인적인 전략을 불러 일으키는 가시와 상상의 대화이며, 현대 회화의 발전에 근본적인 특징입니다. "Auvers의 View"는 풍경, 생명 및 초상화가 모양과 색을 통해 감정적 진실에 대한 끊임없는 검색을 반영하는 그의 작품의 더 넓은 코퍼스에 합류합니다.
결론적으로,이 작품은 예술가로서의 Cézanne의 복잡성과 19 세기 예술에서 새로운 형태의 이해와 표현으로의 전환에서 그의 역할에 대한 간증이다. "auvers"를 통해 시청자는 풍경 자체뿐만 아니라 우리 주변의 세계를 인식하는 방식, 이후 예술가들의 세대에 계속 영감을 줄 수있는 개념적 도전을 고려하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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