설명
1816 년 Joseph Mallord William Turner가 그린 "The Ashburnham Valley"는 예술가가 자연과 빛의 관계, 예술적 성숙을 정의하는 특성에 대해 만든 수많은 시각적 조사 중 하나를 캡슐화합니다. 이 작품은 그의 많은 작품들과 마찬가지로 신고 성과 낭만주의 사이의 전환에 위치하고 있으며, 터너가 자신을 열렬히 헌신 한 풍경의 진화에 대한 간증입니다.
그림에는 무성한 자연으로 둘러싸인 계곡의 파노라마 전망이 있으며, 여기서 자연 요소는 Turner의 활기찬 브러시를 통해 살아있는 것처럼 보입니다. 이 구성은 가장 어두운 갈색에서 노란색 및 주황색 빛나는 팔레트를 사용하여 따뜻한 색조의 스펙트럼이되는 배경으로 구성되어 장면에 거의 미묘한 분위기를줍니다. 빛의 표현에 대한 터너의 숙달은 눈에 띄게 가능하다. 태양은 하늘에서 춤추는 것처럼 보이는 구름을 통해 필터링되어 시청자에게 지구의 위엄을 고려하도록 초대하는 황금빛 빛으로 풍경을 비 춥니 다. 빛이 그림의 각 요소와 상호 작용하는 방식은 예술가의 형태뿐만 아니라 주변 환경의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
"Ashburnham Valley"의 구성은 수평에 대한 접근 방식으로 특징 지어 진 진폭을 제공합니다. 이러한 공간 감각은 전경에서 나무와 언덕의 표현에 의해 강화되며, 이는 시청자와 거리 사이의 경계 역할을합니다. 그러나이 그림을 영어 풍경의 걸작으로 만드는 것은 하늘의 통합입니다. Turner의 작품에서 반복되는 주제는 숭고한 미학적 경험을 찾는 데 공명합니다. 색상 전환에서 sfumato를 훌륭하게 사용하면 윤곽에 대한 부드러운 품질을 제공합니다.
이 작품에서 인간의 인물이 실제로 존재하지 않는 반면, 그 부재는 순수한 상태에서 자연의 위대함을 강조하는 것으로 보인다. 인류는 배경으로 강등되는 반면 환경은 주인공에 서 있습니다. 이것은 자연이 인간 경험의 필수 측면으로 여겨지는 시간에 대한 낭만적 인 생각을 반영하며, 종종 인간 존재의 취약성으로 병치 된 1 차 힘입니다.
John Constable과 같은 현대 예술가 인 Turner 's는 스타일과 초점의 발산을 반영합니다. Constable은 영국 농촌 환경의 가장 현실적이고 사회 경제적 표현으로 유명했지만 Turner는 환상적이고 감정적 인 분야로 들어가서 오일 기술과 풍경이 눈에 띄는 것을 넘어서 색상의 사용을 제안합니다. 정서적, 영적 반응.
유명한 해양 풍경이나 역사적 장면에 비해 덜 알려진 작품 인 "The Ashburnham Valley"는 Turner Corpus 내에서 재평가 할 가치가 있습니다. 그것은 예술적 검색에서 중요한 순간을 나타냅니다. 여기서 색과 빛에 대한 실험은 자연의 연상적인 표현으로 결합됩니다. 이 그림을 통해 시청자에게 현실을 시각적 경험으로 바꾸는 것은 미술사의 이정표가되어 주관적인 인식과 빛이 자연주의의 엄격함에 대한 주관적 인식과 빛을 달성하는 인상주의와 모더니즘의 후속 탐험을 기대합니다. 결론적으로, "Ashburnham Valley"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 인간과 자연 세계 사이의 시적 대화, 우리 환경의 위엄을 표현할 수있는 예술 능력의 지속적인 상징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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