설명
1612 년 Peter Paul Rubens가 만든 "Adonis의 죽음"그림은 Flamenco 마스터의 바로크 스타일에 대한 감동적인 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Rubens는 고전적인 신화의 강도를 포착하여 금성에 의해 사랑하는 젊은 그리스 신인 Adonis의 비극적 인 운명을 표현합니다. 주제의 선택은 고전적인 신화의 전류와 일치 할뿐만 아니라 사랑, 아름다움과 죽음의 깊은 탐구, Rubens의 작품 및 일반적으로 바로크 예술에서 반복적 인 문제를 반영합니다.
시각적으로, 작곡은 역학과 대각선으로 두드러집니다. 움직임을 만들 수있는 능력으로 유명한 Rubens는 감정으로 가득 찬 장면에서 상호 작용하는 캐릭터 그룹을 제시합니다. 중앙에 누워있는 Adonis의 인물은 작품의 시각적 초점입니다. 놀라운 기술로 그려진 그의 몸은 시간이 지남에 따라 멈춘 것 같습니다. 이상화 된 아름다움을 인간의 취약성과 결합한 표현입니다. 의류의 크림슨 톤은 가장 중립적 인 배경과 크게 대조하여 마지막 호흡까지의 존재를 강조합니다.
금성과 동반자 그룹을 포함한 아도니스를 둘러싼 인물은 단순한 장식이 아닙니다. 그들 각각은 정서적 이야기에 기여합니다. 고통에 몰두 한 금성은 그의 사랑이 비극적 인 운명을 되돌릴 수있는 것처럼 아도니스에 달라 붙습니다. 그의 얼굴의 표현과 그의 입장의 긴장에 의해 강조된 슬픔의 표현은 사랑과 상실 사이의 연합의 상징이된다. 장면의 긴장은 눈에 띄게됩니다. 길쭉한 몸짓과 과장된 표현은 시청자가 전개되는 비극과 감정적 수준에 연결하도록 초대합니다.
"Adonis Death"에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Rubens는 풍부하고 생생한 팔레트, 그의 스타일의 특징을 사용합니다. 골드와 레드와 같은 따뜻한 색조는 쿨러와 얽히고 그림의 행동을 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 균형을 만듭니다. Adonis의 피부의 광도는 덜 조명 된 배경과 효과적으로 대조되는데, 이는 비너스를 목욕하는 빛은 그의 사랑과 영원한 관계를 제안합니다.
또한,이 작업은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술, 독특한 루벤스 스타일의 스탬프를 보여줍니다. 루벤스는 페인트 인물뿐만 아니라; 시청자가 표현 된 시간을 입력하도록 초대하는 시각적 경험을 만듭니다.
Rubens의 작품의 넓은 맥락에서 "Adonis 'Death"는 르네상스와 바로크에서 발생한 다른 중요한 신화 적 표현 중 하나입니다. 그의 기술적 능력과 인간의 감정에 초점을 맞춘 고전적인 신화에 대한 그의 매력은 세대의 예술가들에게 계속 영향을 미치는 유산을 남겼습니다. 작품 자체는 사랑과 상실에 대한 시각적 연구이지만, 비극적 인 순간의 영속을 통해 Rubens가 임시 생활을 포착하는 능력을 반영한 것입니다. 이 사업을 고려할 때 관중은 신의 죽음을 충족시킬뿐만 아니라 인간의 경험에 공명하는 아름다움, 사랑 및 고통에 대한 영원한 질문으로 만나게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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