설명
Arshile Gorky의 "Algodoncillo (Algodoncillo 1 년)"(1944)는 초현실주의에 대한 기념비적 인 증언과 20 세기의 추상화로 세워졌으며, 독특하고 혁신적인 시각적 언어를 제공하기 위해 합병 된 특성. 추상 예술의 선구자이자 미국 추상 표현의 멘토 인 Gorky는이 작품을 그의 기술적 능력뿐만 아니라 당시의 개인적인 삶을 특징 짓는 자연과 정서적 고통과의 깊은 관계를 반영합니다.
첫눈에, 그림의 구성은 유기 형태와 색상의 제스처 사용이 생성되는 꿈의 환경으로 제시됩니다. Gorky는 강렬한 녹색, 노란색, 빨간색 및 파란색 톤을 포함하는 생생한 팔레트를 사용하며 각각은 생명을 숨 쉬는 것처럼 보이는 광도로 임신합니다. 이러한 색상의 처분은 임의적이지 않습니다. 그들은 시각적 춤으로 조직되어 식물의 성장과 삶 자체의 흐름을 불러 일으키며, algodoncillo 성장주기에 대한 매력을 언급하며, 이는 일시적과 갱신을 상징합니다.
이 작품에는 전통적인 형태의 인간 인물이 포함되어 있지 않지만 캔버스에서 나타나는 형태와 윤곽은 거주하는 세상을 제안합니다. 각 선은 살아있는의 본질을 나타내는 것으로 보이며, 초록은 친숙한 것의 반향이됩니다. 길고 곡선 형태는 식물의 생물학을 기억할 수 있지만, 동적 스트로크는 끊임없는 운동의 인상을줍니다. 이것은 또한 그의 예술을 통해 새로운 고향과의 관계를 형성하려는 이민자로서의 경험으로 인해 예술가 자신의 뿌리를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"1 년 algodoncillo"에서 텍스처를 사용하는 것은 놀랍습니다. Gatchy는 큰 자유로 페인트 레이어를 적용하여 시청자가 시각적 이외의 캔버스 표면을 탐색하도록 초대하는 거의 촉각 효과를 만듭니다. 이 기술은 그림의 행위가 자동적이고 직관적 인 과정이되기 때문에 예술이 잠재 의식에서 발생해야한다는 생각을 장려 한 초현실주의 자들의 작품에 대한 감탄과 일치합니다. 고르키가 안료를 적용하고 형태를 그리는 자발성은 액체와 유기적 사고의 발자국을 불러 일으키며, 각 요소는 자신의 정신을 반영합니다.
"1 년의 Algodoncillo"는 또한 1940 년대에 감정과 미학적으로 중요한 변화를 경험 한 Gorky의 작품의 더 넓은 맥락에서 이해 될 수 있습니다. 그림은 서정적이고 거의 철학적 인 접근 방식으로 삶의 본질과 도전을 포착하는 깊은 내성의 순간의 표현으로 볼 수 있습니다. 젊었을 때 어머니를 잃은 고르키 (Gorky)는 종종 본질적으로 정서적 피난처를 찾았으며, 여기서, 그 검색은 추상화에도 불구하고 뚜렷한 활력으로 공명하는 캔버스에서 구체화됩니다.
결론적으로, "Algodoncillo는 해"는 Arshile Gorky의 기술적 재능을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 개인적, 철학적 투쟁을 반영하는 것입니다. 이 작품은 인간과 자연 환경 사이의 상호 연결을 강조하며, 일시적으로 아름다움을 찾아야 할 필요성과 창조적 행동이 의미 할 수있는 정서적 부담을 강조합니다. 이 작품을 통해 Gorky는 단순한 표현을 초월하여 은유 적 분야에 들어가서 현대 미술의 녹는 냄비에 지울 수없는 자국을 남깁니다. 그의 유산은 지속되어 각 관중이 회화와 이런 방식으로 삶 자체와의 지속적인 대화에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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