설명
1663 년에 만든 렘브란트의 "호머"그림은 우리를 깊은 묵상의 순간에 몰입 시키도록 초대합니다. 고대의 위대한 시인은 화가의 숙달을 통해 생명이됩니다. 이 초상화는 접근 방식이 간단하지만 17 일과 오늘날의 맥락에서 공명했을 뉘앙스로 가득합니다. 이 연구는 렘브란트의 독특한 특성 중 하나를 구현합니다. 즉, 생리뿐만 아니라 주변의 빛과 대기를 통해 피사체의 본질을 포착하는 능력.
그림의 중심 인물은 맹인 호머이며, 순간에 나타납니다. 약간 기울어 진 그의 머리의 위치는 그가 서사적 인 이야기의 기억에 의해 떠오르는 깊은 생각에 흡수된다는 것을 암시합니다. 렘브란트는 고요한 시선과 그의 얼굴의 표현을 통해 단순한 육체적 표현을 초월하여 시인의 인물에서 고유 한 지혜와 슬픔을 드러냅니다.
색상의 선택은 언급 할 가치가 있습니다. 렘브란트는 주로 갈색, 회색 및 황금색 톤이 구성을 지배하는 어두운 팔레트를 사용합니다. 이 선택은 바로크 미학을 반영 할뿐만 아니라 장면의 드라마를 강조합니다. 아티스트의 마스터 중 하나 인 조명은 부드럽고 포위되어 호머의 얼굴을 선호하며 우울한 배경의 빛나는 따뜻함으로 나타납니다. 이 Chiaroscuro 기술은 단순히 미적 도구가 아니라 이야기 자원으로 작용하여 시청자의 감정적 깊이에 대한 시청자의 관심을 지시합니다.
작곡에 관해서는, 호머의 인물은 중앙 장소를 차지하며 명시 적으로 표현되지 않는 환경의 암시 적 배경을 암시하는 분위기가 있습니다. 이를 통해 시청자는 인물과 그의 존재와 시적 천재 사이의 상호 관계에 집중할 수 있습니다. 무릎에 있고 다른 하나는 그의 손의 배치와 다른 하나는 전체에 안정성과 평온함을 추가하여 구성의 균형을 유지합니다.
우리는 작품이 만들어진 문화적 맥락을 잊지 말아야합니다. 17 세기에 네덜란드는 번성하는 예술적이고 문학적 제작의 한가운데에 있었는데, 호머의 인물은 고전적인 고대와 사고의 중생 사이의 연결을 상징했습니다. 렘브란트는이 저명한 시인을 묘사함으로써 그의 작품에 대한 찬사뿐만 아니라 인간의 이야기, 기억 및 예술의 유산에 대한 반성을 초대했습니다.
렘브란트의 작품은 그의 복잡성과 인간에 대한 그의 검색으로 특징 지어집니다. "호머"에서,이 검색은 분명하며, 시인의 얼굴뿐만 아니라 그의 천재의 영혼을 보여줍니다. 렘브란트는 독특한 스타일을 통해 과거와 현재 사이의 연결을 불러 일으켜 각 관중이 그림에서 나오는 인간의 지혜와 경험에 대한 자신의 해석을 인식 할 수있게합니다. 궁극적으로 "호머"는 초상화 이상입니다. 그것은 예술 자체, 단어의 힘 및 창조하는 사람들의 숭배에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.