설명
Giorgione의 "Sunset"(1510) 그림은 예술가의 기술적 숙달과 색상과 빛의 사용을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영하여 베네치아의 재생의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 역사와 특정 특성에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 작품은 풍경을 나타내는 이정표 일뿐 아니라 당시의 미학적 혁신에 대한 간증으로 나타납니다.
이 작품에서 Giorgione은 풍경과 거주하는 요소 사이의 훌륭한 통합을 달성합니다. 언뜻보기에, 중심 구성은 묵상 상태에서 시청자를 흡수하는 것처럼 보이는 따뜻하고 포위 된 색조의 일몰에 의해 지배됩니다. 호박색, 금 및 바이올렛에 이르는 컬러 팔레트는 미묘함과 함께 사용되어 색상의 영역뿐만 아니라 대기에 대한 깊은 이해도 드러납니다. 하늘은 주인공이며, 구름은 뉘앙스에서 염색되어 밤의 임박한 도착을 암시합니다.
그림의 아래쪽에서 중앙에 위치한 사람의 인물은 명상적인 방식으로 제시됩니다. 자연과의 관계에서 종종 인간의 표현으로 여겨지는이 인물은 그의 생각에 몰두하는 것으로 보이며, 풍경의 화려 함 전에 일시 정지 시점에 포착 된 것 같습니다. 그의 얼굴이 명확하게 보이지 않기 때문에 그의 개성을 강조하지 않는 선택은 시청자에게 자신의 본질과 감정을 캐릭터에 투사하도록 초대합니다.
빛의 사용은 "일몰"의 또 다른 중요한 측면입니다. Giorgione은 현실적으로 빛을 나타낼뿐만 아니라 묘사 된 순간의 감정적 환경을 전달하기 위해 차량으로 사용합니다. 수평선에 가라 앉는 태양 광선은 조명 할뿐만 아니라 꿈과 우울한 분위기에서 전체 장면을 감싸는 것처럼 보입니다. 이 빛을 그림으로 칠하는 방식은 특히 Tiziano와 Baroque 교사와 같은 예술가의 작품에서 후기 세대에 미치는 영향을 예상합니다.
관련 특성은 Giorgione이 인간과 자연의 관계를 높이는 방법입니다. 르네상스 에서이 대화는 기본이되고, 그의 작품에서 인간은 환경의 통합 부분으로 제시되며, 예술의 역사에서 다양한 후속 작품에서 공명 할 문제입니다. Giorgione은 숭고한 묵상의 문을 열어 자연계가 시청자의 감정을 반영한 것으로 제안합니다.
"The Sunset"뒤에있는 이야기에 대한 진정한 세부 사항이 부족한 일련의 추측으로 이어졌지만 진실은이 작품이 Giorgione을 특징 짓는 "시각적시"의 스타일과 일치한다는 것입니다. 명시 적으로 설명합니다. 색상과 모양 사이의 부드러운 전환을 허용하는 Sfumato 기술은이 그림에서 눈에 띄기 때문에 장면을 둘러싸고있는 안개를 만들고 풍경에 내재 된 미스터리 감각을 강화합니다.
결론적으로, "일몰"은 단순한 풍경 이상입니다. 빛, 색상 및 인류의 시각적 탐구입니다. Giorgione은 숭고한 기술적 실행을 통해 오늘날에도 여전히 공명하는 자연과의 존재와 연결에 대한 의문을 제기합니다. 그의 작품은 베네치아 르네상스의 apogee에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 일몰의 위대함을 감안할 때 각 관중이 자신의 내면의 우주에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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