설명
1870 년에 그린 Camille Pissarro의 "El Bosque"작품은 풍부하고 미묘한 시각적 인식을 통해 자연의 본질을 포착하는 작가의 재능의 분명한 예입니다. 인상파 운동의 중심 인물 인 Pissarro는이 그림에서 자연 환경과의 깊은 감각과 조화를 불러 일으키는 풍경을 발전시킵니다. 이 작품은 나무가 부드러운 브러시 스트로크와 다양한 색조의 방문객으로 항복하고 높이와 밀도가 발달하여 시청자가 자신의 풍경에 몰입하도록 초대하는 거의 마법의 분위기를 조성하는 나무가 우거진 공간으로 제시됩니다.
언뜻보기에, 작곡은 인상파 스타일의 특징 인 빛과 그림자의 게임을 보여줍니다. 잎과 그림자 영역을 통한 태양 여과 사이의 상호 작용은 깊이와 질감의 느낌을 제공합니다. Pissarro가 사용하는 노란색과 갈색의 터치 옆에있는 우세한 녹색은 자연 환경에 생명을주는 데 기여합니다. 이러한 색상의 사용은 일광을 기반으로하는 풍경의 변동성을 시사 할뿐만 아니라 활기차고 역동적 인 표현에서 자연 요소 사이의 대화를 확립합니다.
Pissarro는 "The Forest"에서 자연에만 초점을 맞추고 인간 인물이없는 표현을 선택한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 접근법은 당시 발전하기 시작한 도시 생활의 소동에 대한 피난처로 해석되어 시청자에게 자연과의 묵상과 관계의 경험을 제공합니다. 그러나 작품에 인간 인물이 없으면 생명을 빼지 않습니다. 반대로, 나무는 거의 거주하는 것처럼 보이며 무생물 요소와 숲의 정신 사이의 본질적인 연결을 시사합니다.
Pissarro는 진정한 예술적 스타일을 찾아서 과거의 풍경과 현장에서의 자신의 경험에 의해 영향을 받았으며, 그곳에서 그는 그의 생애의 대부분을 보냈습니다. 장소와 분위기의 본질을 포착하는 능력은 빛과 형태에 대한 깊은 이해 때문입니다. "El Bosque"에 사용 된이 기술은 효과적으로 결합하여 신선도와 자발성을 유지하는 일관된 이미지를 형성하는 느슨한 브러시를 의도적으로 사용합니다.
또한이 작품이 인상파 운동에서 인정받는 예술가로서 자신을 확립하기 시작했을 때 Pissarro의 경력에서 전환의시기에 있다는 것은 악명 높은 일입니다. 자연주의에 대한 그의 헌신과 전통적인 학문적 규범에 대한 그의 거부는 그를 동시대 사람들뿐만 아니라 미래 세대의 예술가들에게도 영향을 미치는 선구자로서 그를 분해한다.
"숲"은 궁극적으로 자연계의 아름다움을 표현하기위한 카밀 퍼사로의 독창성에 대한 간증입니다. 이 작업은 세심한 관찰을 초대하여 색상, 형태 및 기술을 통해 의미의 층을 제안합니다. 그것은 묵상을 멈추는 사람들에게 공명하는 시각적 경험을 제공하여 예술가를 깊이 매료시킨 자연의 평온과 규모를 불러 일으키고, 유산을 탐구 할 수있는 특권을 가진 모든 사람들.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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