설명
1879 년에 만들어진 Odilon Redon의 작품 "비전"은 성찰과 상징주의 사이에서 움직이는 예술가의 본질을 구현하여 수면과 현실 사이의 교차점에 서 있습니다. 초현실주의의 상징주의이자 선구자 인 레돈 (Redon)은 우리에게 인간 존재의 내부 차원을 해독하도록 초대하며, "비전"은 형태와 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력의 분명한 예입니다.
이 구성에서, Redon은 주변과 거의 미묘한 분위기를 제공하여 색상의 마스터 사용에 나타납니다. 어두운 색조는 백그라운드에서 우세하여 깊이와 미스터리를 제안하는 환경을 만듭니다. 전경의 수치는 빛으로 빛나고 우울한 배경에서 눈에 띄게 목욕되어 시청자의 관심을 즉시 포착하고 강력한 대비를 제공합니다. 이 시각적 효과는 청중에게 작품의 의미를 탐구하도록 초대하여 더욱 흥미로워집니다.
의식이나 영혼의 징후로 해석 될 수있는 작품의 중심 인물은 지식과 의미에 대한 내부 검색을 시사하는 명상적인 표현을 부여합니다. 즉, Redon은 인간 인물의 기존의 표현에서 멀어지며, 연상력이 있지만 인식 가능한 현실을 고정시키지 않아 관찰자가 자신의 경험과 해석을 투영 할 수있는 형태를 선택합니다. 그림의 이러한 유동성은 존재의 본질에 대한 예술가의 내부 비전을 반영한 것입니다.
상징적 요소의 사용은 또 다른 특징적인 Redon 기능입니다. 이 작품에는 자기애 나 명백한 이야기가 장착되어 있지 않습니다. 대신, 그것은 시청자에게 감정적이고 개념적 내용을 해독하도록 초대합니다. 블루스와 블랙이 더 밝은 브러시 스트로크와 함께 우세한 컬러 팔레트는 평온과 불안 사이의 이원성을 암시하며, 그들과 함께 할 수있는 깊고 혼란 사고 사이의 끊임없는 긴장을 상기시켜줍니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Redon은 영성과 잠재 의식과 관련된 문제를 탐구했습니다. 유명한 "숫자"를 포함하여 가장 초기의 작품 조차도이 매력을 숨겨진 인식의 차원과 공유합니다. "비전"은 다른 형태의 표현에 대한 후속 실험을 향한 다리로 세워져 상징을보다 초현실적 인 형태와 연결합니다. 고뇌와 희망을 반영하는 꿈의 공간을 만들 수있는 레돈의 능력은 그의 작품의 맥락에서 매혹적인 요소가되어 예술의 심리적, 정서적 주제 탐구의 선구자로서 그를 통합합니다.
작품 "비전"은 Odilon Redon의 기술적 기술을 강조 할뿐만 아니라 철학적 구내의 거울과 무의식과의 관계의 거울 역할을합니다. 그가 제기하는 질문은 근본적입니다. 우리는 어떻게 우리의 내부 비전과 종종 혼란스럽고 우울해 보이는 세상에서 의미를 찾는가? 이 작품은 우리를 묵상 상태로 남겨두고 빛과 그림자, 숨겨진 것과 공개 사이의 내부 대화를 탐구하도록 초대합니다. 이런 의미에서, "비전"은 그림 이상입니다. 그것은 인간의 깊이, 시간이 지남에 따라 여전히 강제로 남아있는 감정과 우려의 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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