설명
1886 년의 작품 "봄"에서 Claude Monet은 봄 방송국의 활기찬 축하를 캡슐화하여 모든 화려 함에서 자연에 대한 편안한 전망을 제공합니다. 인상주의의 핵심 인물로서, Monet은 단수 기술을 사용하여 빛과 색상을 거의 감각적으로 전달할 수있게하며, 야외 생활의 일시적인 역학을 경험하도록 초대합니다. 식생으로 가득 찬 정원 또는 자연 환경에 위치한 페인트는 스프링 자체의 빛과 비슷한 녹색, 노란색 및 가벼운 지점의 화려한 팔레트를 제공합니다.
작품의 구성은 뉘앙스가 풍부하여 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 인상파 스타일의 독특한 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 움직임과 유동성에 기여합니다. Monet은 자연광의 포획을 추구하는 것 같습니다. 각 시트는 각각의 꽃이 자체 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다. 그림자는 미묘함으로 칠해져 있으며,이 이상적인 정원에 제공되는 꽃으로 심어진 길을 따라 걸을 수있는 것처럼 시청자가 작품에 들어가도록 초대하는 깊이를 제안합니다.
그림의 윗부분에서 부드럽고 해면적인 구름이 희미 해져 하늘에 질감을 더하고 작품의 일반적인 광도에 기여합니다. 색상의 사용은 훌륭합니다. 신선한 녹색은 새로운 성장을 불러 일으키고 노란색과 황금색 톤은 봄 태양의 첫 번째 광선을 제안하여 쾌활한 따뜻함으로 장면을 임신시킵니다.
인간의 인물은 미묘하게 장면에 들어갑니다. 모네는 작곡의 하부 중심에있는 여성을 포함 시켰으며, 풍경의 활기 넘치는 녹색과 대조되는 하얀 드레스를 포함했습니다. 그것의 위치와 환경이 자연과의 깊은 연결을 고려하는 방법. 이것은 작업에 인간의 요소를 추가 할뿐만 아니라 인류와 자연 세계 사이의 조화의 메시지를 강화합니다.
이 작품이 1880 년대에 Monet의 생산의 광범위한 맥락 내에있는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. "봄"은이 접근법을 반영하여 봄 기후의 미묘함과 풍경에 미치는 영향을 포착하는 능력을 보여줍니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 모네는 자연을 인식 한 자연을 묘사하려는 욕구에 융통성이 없었으며, 빛과 색상의 변화하는 조건에 세심한주의를 기울였습니다. 이것은 또한 "Garden de Giverny"및 "Los Nenúfares"와 같은 그의 현대 작품에서도 볼 수 있습니다. 그러나 "봄"은 낙관적 인 어조와 이번 시대를 축하하는 작품의 반복되는 주제 인 낙관적 인 어조와 재생 및 갱신 느낌을 불러 일으키는 것으로 눈에.니다.
요컨대, "Spring -1886"은 풍경에 빛을 비추는 간단한 접근 이상입니다. 그것은 삶 자체의 진동과 공명하는 몰입 형 경험입니다. Monet은 그의 기술적 기술과 예술적 비전을 통해 특정 시간에 일상적인 아름다움에 대한 창을 제공합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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