설명
1873 년에 그려진 클로드 모네의 "봄"작품은 모네가 조명, 채색 및 시각적 인식에 대한 혁신적인 접근 방식을 정의하는 데 도움이되었으며 특징적인 인상주의의 숙달에 대한 연상적인 증언이다. 이 그림에서 분위기는 봄 방송국의 활력으로 빛나며 자연과 인간의 감정 사이의 숭고한 융합을 달성하여 작품의 필수 행동 실이됩니다.
이 작품은 나무와 침투하는 하늘로 둘러싸여 있지만 주로 색의 축제 인 풍경을 제시합니다. 따뜻하고 신선한 색조를 사용하면 봄의 충동이 완전히 개화되어 있습니다. 브러시 스트로크가 느슨하고 틀림없이 모네티안처럼 보이는 생생한 녹색과 빛나는 노란색 흐름은 부드러운 스프링 바람에 의해 감동을받은 시트의 움직임을 불러 일으 킵니다. 단단한 윤곽을 정의하는 대신 양식 외에 색상을 사용하는이 접근법은 열정으로 재배 한 인상파 스타일의 특징입니다.
이 구성은 전경에 인간의 인물을 제시하지 않지만, 그 작품은 강한 존재감을 가지고있다. 자연은 살아있는 것처럼 보이며 어떤 식 으로든 우리를 경험의 일부로 초대합니다. 모네가 관찰 한 사람들은 배경의 거리에서 인식되어 인간과 환경과의 상호 작용뿐만 아니라 삶의 광경도 시사합니다. 확산과 거의 무의미한 인물을 포함시키는이 미묘함은 모네에 대한 비판을 학문주의에 대한 비판을 보여 주어 자연을 논란의 여지가없는 주인공으로 남겨 둡니다.
느슨한 브러시 스트로크의 기술과 색상의 배열은 움직임의 감각을 만들어 작업의 즉각적인성에 기여합니다. 맹렬한 순간을 포착하는 virtuoso 인 Monet 은이 작품에서 세부 사항과 모호성 사이의 완벽한 균형을 이루어 그가 보는 것뿐만 아니라 자신이 느끼는 것을 제안합니다. 각 브러시 스트로크는 중요한 에너지로 함침 된 것으로 보이며, 시청자는 봄을 관찰 할뿐만 아니라 향기를 거의 호흡 할 수 있습니다.
빛과 색상에 대한 Monet의 우려를 반영하는이 창의적인 과정은 같은 시대의 다른 작품을 상기시킵니다. Ruan 시리즈에서 제시 한 그의 유명한 풍경이나 그가 Ruan 시리즈에서 제시 한 빛의 품종에서 자연 환경의 영향과 시간의 흐름에 대한 동일한 매혹이 관찰 될 수 있습니다. 그의 작품의 이러한 측면은 시청자가 인생 자체의 불완전성과 임시의 아름다움을 반영하여 Monet의 작품과 일반적으로 인상주의에서 반복되는 문제를 반영하도록 초대합니다.
"봄"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 삶의 축하, 자연에 대한 Monet의 사랑을 반영하고 일상 생활을 숭고한 시각적 경험으로 만들 수있는 그의 능력입니다. Monet은 우리에게 자연과의 연결의 순간을 제공하여 현대 대중에게 깊이 공명하는 예술적 감성으로 봄의 본질을 포착합니다. 우리가 일을 멈출 때, 우리는 그 불변의 순간에 운송되어 따뜻한 봄 햇살을 느끼고 나무 사이의 바람이 속삭이는 소리를들을 수 있습니다. 따라서 그림은 자연의 단순성과 역의 포옹에서 우리는 시간의 흐름에 도전하는 아름다움을 발견한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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