설명
Fauvism과 Advanced 인상주의의 저명한 대표 인 Louis Valtat는 그의 작품 "El Barco"(1899)에서 해양 풍경의 본질과 그것을 정의하는 빛을 포착하는 섬세한 비전을 제공합니다. 그 자체 제목에서 알 수 있듯이 그림은 구성의 중요한 축이되는 배에 중점을 둡니다. 자연 환경에 위치한이 선박에는 자연과 함께 인간의 상징으로 떠오르는 명상적인 평온이 있습니다.
"선박"의 예술적 구성은 시청자의 관점을 나타내는 균형 잡힌 성향으로 특징 지어집니다. 선박의 실루엣은 바다와 하늘 배경에 눈에 띄게 손질되어 생생한 색상 처리로 표시됩니다. 파란색과 녹색 색조가 우세하여 바다의 깊이를 불러 일으키는 반면, 오후에 따뜻한 오렌지와 하늘의 노란색은 아마도 매력적인 시각적 대비를줍니다. 이 색채 게임은 Valtat의 스타일의 전형적인 일뿐 만 아니라 감정과 분위기를 불러 일으키는 색상 조작의 숙달을 보여줍니다.
이 작업에서, Fauvism의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크 기술은 형태의 유동성과 역 동성을 통해 나타나 해양 산들 바람이 제안한 운동 감각을 인쇄합니다. 선박의 고요함에도 불구하고, 주변 환경은 살아있는 것처럼 보이며 무생물과 주변을 둘러싼 생생한 분위기 사이의 연결을 확립합니다. 그림의 일반적인 분위기는 평화와 묵상의 느낌을 전해서 시간이 지남에 따라 정지 된 시간을 불멸시킵니다.
눈에 띄는 인간의 성격은 없지만, 작품은 광대 한 수생 세계에서의 탐험과 모험을 상징하는 배 자체를 통해 인간의 존재를 불러 일으킨다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이러한 인간 인물의 부재는 외로움과 내성에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 발타 트의 예술에서 반복되는 주제는 종종 인간의 환경과의 상호 작용에 관심을 갖게되었습니다.
"배"는 발타 트가 가장 편리하고 정서적 인 접근 방식을 받아들이 기 위해 가장 학문적 인 표현과 거리를 두는 예술적 시대에 속합니다. 그는 다른 Fauvistas의 작품과 친밀감을 공유하며, 또한 색과 모양의 강성에서 벗어나려고 노력했습니다. Henri Matisse와 같은 현대 그림은 색상 및 구성 처리와 유사한 점을 제공하여 예술의 역사적 관습을 무시하는 일반적인 미학에 기여합니다.
결론적으로, Louis Valtat의 "El Barco"는 시각적 표현이 아닙니다. 자연, 탐험 및 내성에 반성을 불러 일으키는 경험입니다. Valtat은 색상과 모양을 사용하여 시간과 공간을 초월하는 시각적 여행으로 데려다 주어서 그의 작품을 그의 시대의 가장 혁신적인 해류 내에서 배치합니다. 각 관찰에 따라 관중은 감정과 감각의 바다에 더 많이 몰입하여 현대 미술사에서 발타 트의 지속적인 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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