배

Ivan Aivazovsky의 바다에있는 보트 그림은 기술적 숙달에 대한 숭고한 간증과 유명한 러시아-아르메니아 화가의 작품을 특징 짓는 바다에 대한 깊은 이해입니다. 그의 숙련 된 해양 표현으로 유명한 Aivazovsky는이 작품에서 바다의 엄청난과 불확실성뿐만 아니라 인류의 취약성과 끈기도 달성합니다.

예술적 구성에 관해서는, Aivazovsky는 그림 내의 요소의 처분에 세심한주의를 기울 였다는 것이 분명합니다. 시각적 이야기의 중심 인 선박은 운동과 역 동성을 암시하는 성향이 있으며, 파도와 스토아즘과 저항으로 향합니다. 이 중심 접근법은 시청자의 시선을 보트에 직접 끌어 당겨 페인트를 관찰하면서 바다의 스윙을 거의 느끼게합니다. 바람에 의해 배치되고 얼룩진 촛불은 행동감을 더하고 요소와 싸우십시오.

색상의 사용은 훌륭하고 Aivazovsky의 작품의 가장 독특한 특성 중 하나입니다. 바다에서 보트를 타고 아티스트는 주로 차가운 팔레트를 사용하며, 바다의 절충적인 본질을 포착하는 깊고 녹색 푸른 색으로 지배적입니다. 그러나 하늘은 주요 회색에서 더 가벼운 뉘앙스로 이동하는 톤과 함께 극적인 대조를 제공하여 폭풍우가 치는 기후와 폭풍의 임박을 시사합니다. 파도를 선정하는 흰색 거품은 분명한 대비뿐만 아니라 바다의 치열함을 전하고 현장에 어느 정도의 현실주의를 더하기 때문에 충격적인 추가입니다.

Aivazovsky의 빛을 포착하는 능력은이 작업에서 특히 주목할 만합니다. 조명은 여러 자연 공급원에서 나오는 것으로 보이며 구름을 통해 부러지고 분산 된 빛을 반사하고 물 표면에서 튀는 것입니다. 이 기술은 현실적인 오일 치수를 제공 할뿐만 아니라 거의 미묘한 분위기로 장면을 주입합니다.

이 그림에는 선박에 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 보편적 인 제스처와 인간과 자연의 관계의 영원한 관계로 해석 될 수있는 자원입니다. 인간의 인물이 없기 때문에 시청자는 그 배의 일부로 상상할 수 있으며, 두려움과 감탄의 혼합으로 바다의 엄청난 것에 직면합니다.

1817 년 크리미아 페오도 시아에서 태어난 이반 아비 조프스키 (Ivan Aivazovsky)는 온화한 차분한 곳에서 폭풍우가 많은 분노에 이르기까지 바다를 모든 형태로 표현할 수있는 독특한 능력으로 축하합니다. 그의 작품은 종종 단순한 표현을 초월하여 숭고한 것을 만지고 바다의 정서적, 시적 본질을 포착합니다. 이 그림은 아마도 아홉 번째 물결과 같은 그의 다른 작품만큼 유명하지는 않지만 그의 천재와 바다의 인간 경험을 캔버스로 번역하는 능력의 분명한 예일 것입니다.

요약하면, Aivazovsky Sea의 Barco는 인상적인 기술적 숙달뿐만 아니라 바다의 요소에 대한 깊은 공감을 보여주는 작품입니다. 그림은 바다의 힘과 아름다움을 고려하고 시간과 폭풍을 통해 모험과 인간 투쟁의 본질을 반영하도록 초대합니다. 그것은 예술적 가치뿐만 아니라 그것을 고려하는 사람들의 상상력을 움직이고 유발하는 능력에 대해서도 인정받을 가치가있는 작품입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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