설명
1909 년에 그려진 Wassily Kandinsky의 작품 "Horses"는 작가의 예술적 언어의 진화와 추상 예술의 역사의 전환점을 나타냅니다. Kandinsky는이 그림을 통해 모양과 색상을 탐구하여 자연 생활과 정서적 표현 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 그것에서 말의 표현은 역동 성과 에너지, 스타일의 독특한 특성으로 가득 찬 시각적 경험으로 변형됩니다.
"말"의 구성은 시청자 앞에서 유동성을 가진 유동성으로 펼쳐집니다. 말은 문자 그대로가 아니라 운동과 활력의 표현으로, 역동적 인 양식화 된 자세와 형태로 장면을 지배합니다. 그들의 몸을 묘사 할 수있는 선은 죄가 많고 활기차고, 운동의 임박을 암시하는데, 이는 동물의 삶을 반영하는 것뿐만 아니라 칸딘스키가 그의 작품에서 나타나고 자하는 중요한 정신의 표현이기도합니다. 자연과의 깊은 관계는 관찰 가능한 것을 감정적, 영적 경험으로 바꾸는 것에 대한 예술가의 관심을 상징적입니다.
"말"에 색상을 사용하는 것은 작품의 본질을 이해하는 데 필수적입니다. 그의 색 이론으로 유명한 Kandinsky는 톤 사이의 거의 음악적 관계를 설정하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 말은 갈색과 검은 색의 색조로 나타나며 따뜻한 붉은 색과 노란색 뉘앙스의 배경과 대조적으로 강렬하고 에너지 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 우연이 아닙니다. 각각은 감각과 감정을 불러 일으켜 관중이 시야뿐만 아니라 느낌을 통해 예술을 경험할 수있게합니다. 따뜻한 색상의 선택은 열정과 운동을 불러 일으키고, 어두운 말은 유형의 현실에서 구성을 고정하여 물리적 앵커와의 추상화의 균형을 유지합니다.
또한 말 수치가 위치한 환경을 관찰하는 것이 관련이 있습니다. 배경은 주요 역할을 수행하지는 않지만 거의 추상적 인 처리와 모양의 유기적 조합을 통해 시청자는 실제와 가상 사이의 경계가 희석되는 우주로 들어갈 수 있습니다. 배경과 그림 사이의 대화는 칸딘스키의 작품에서 되풀이되는 특징으로, 더 자유롭고 주관적인 해석을 불러 일으킨다.
"말"은 자신의 시대의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 그의 중요성은 칸딘스키가 추상화와 정서적 표현에 대한 그의 검색에서 경험 한 변화에 대한 그의 반사에 있습니다. 이 작품은 가장 명백한 색상 탐색으로 전환되는 것으로 보일 수 있으며, 추상화가 현대 미술의 언어가되는 미래의 작품에서 나타날 형태는 미래의 작품에서 나타날 수 있습니다.
결론적으로, 1909 년의 "말"은 현실과 추상화의 융합에서 Wassily Kandinsky의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 영적과의 표현과 연결의 수단으로서 예술에 대한 헌신에 대한 간증으로 남아 있으며, 20 세기의 예술을 정의 할 혁신의 분명한 선구자이다. Kandinsky는이 그림을 통해 말의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 공명하는 감각적 경험을 보여 주며, 단순한 시각적 표현을 넘어 예술의 역학을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.