설명
Naïf and Self -Traught Art의 뛰어난 대표 인 Henri Rousseau는 "The Dam"(1893)에서 우리에게 특성과 환상의 특징적인 융합을 자연의 특정한 접근 방식으로 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 독특한 그림 스타일뿐만 아니라 깊은 묵상을 불러 일으키는 시각적 이야기를 불러 일으키는 능력을 보여줍니다.
"댐"은 우리에게 구조적 강성이 특징 인 조경을 보여줍니다. 여기서 큰 돌 벽이 구성의 중심에 세워집니다. 직선과 표시된 각도를 사용하면 안정성과 강도의 느낌을 제공하여 구조의 기능성과 기념비를 모두 제안합니다. 댐의 솔직함은 주변 물의 유동성과 대조되는 반면, 조용한 강은 장면을 측면으로하는 무성한 초목 숲 사이에서 길을 만듭니다. 인간 건축과 자연 사이의 이러한 조화는 복잡한 관계를 캡슐화하고 종종 루소가 그의 작품에서 탐구하는 모순을 캡슐화합니다.
컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 강렬하고 깊은 파란색 톤으로 강조하여 동식물의 신선함과 물의 평온을 모두 유발합니다. 루소는 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 그림의 분위기를 강화하기 위해 색상을 사용합니다. 그림자는 부드럽게 제시되며 색상은 전통적인 의미에서 혼합되지 않으며, 이는 세부 사항의 명확성을 잃지 않고 거의 꿈의 외관에 기여합니다.
"The Dam"의 흥미로운 측면은 인간의 존재이지만,이 경우에는 거의 도식적이지만 Rousseau의 Naïf 스타일에서 일반적입니다. 그러나이 인물들은 시각적 이야기에 존재하며, 이는 인간과 자연 사이의 연결을 제안하지만, 얼굴과 자세는 명확한 식별을 제공하지는 않습니다. 이 요소는 인류를 자연 세계에 대한 그의 비전에 통합시키는 루소의 경향, 자연 환경과 인간 구조의 공존과 변화에 대한 반영을 강조합니다.
Rousseau 가이 작품을 제작 한 상황은 접근 방식을 이해하는 것과 관련이 있습니다. Art가 인상주의와 현실주의에 기대어있는 시대에 Rousseau는 떠나서 당시의 관습에 도전하는 독특한 스타일을 만듭니다. 학업 기술에 대한 그의 경멸과 민속에 대한 그의 매력과 원시인은 현대 운동과 거리를 두는 그림 언어를 개발할 수 있었으며, 그는 초현실주의의 선구자로 여겨졌다.
Rousseau는 "The Dam"을 통해 자연 세계의 아름다움에 들어갈뿐만 아니라 진보, 산업화 및 풍경에 대한 인간의 영향에 대한 의문을 제기합니다. 이 작업은 많은 루소와 마찬가지로 관중이 표면 너머로 바라보고 건축 된 것과 야생 사이에 존재하는 긴장을 반영하도록 도전합니다. 실행의 단순성은 시청자와 시간과 공간을 넘어 확장되는 더 넓은 이야기 사이의 연결로 사용되는 의미의 복잡성으로 변형됩니다.
요컨대, "댐"은 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 인간과 주변 환경의 관계, Rousseau의 Naïf Art를 조화와 불협화음이 진동하는 공간으로 초월 할 수있는 능력에 대한 간증에 대한 의견입니다. 자연과 구조 사이의 시각적 만남은 대화가됩니다. 대화는 끊임없는 해석을 기다리는 작품으로, 시청자가 단순한 관찰자 이상의 역사에 참여하는 역사에 활발한 참여자가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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