설명
Fernand Léger의 "Street"는 20 세기의 예술적 맥락에서 현대 운동의 매혹적인 간증과 도시 생활의 탐구로 세워졌습니다. 입체파의 발전에있어 그의 중요한 역할로 유명한 프랑스 예술가 인 페르난드 레거 (Fernand Léger)는이 작품에서 개인과 도시의 삶 사이의 상호 작용에 반영되는 기하학적 모양과 생생한 색상의 합성을 달성합니다. 1914 년에 만든이 그림은 도시 생활의 근대성과 역 동성에 대한 관심을 반영하여 시간을 정의한 동시대의 요소를 통합합니다.
"거리"의 예술적 구성은 복잡한 시각적 구조로 특징 지어진다. Léger는 강한 선과 정의 된 윤곽을 사용하여 요소 배열에서 거의 영화 적 접근 방식을 표시합니다. 작품을 관찰 할 때 관중은 기하학과 움직임이 공존하는 시간에 얼어 붙은 일상 생활의 장면으로 전달된다고 느낍니다. 이런 의미에서, 회화는 당시의 기술적, 사회적 발전의 상징으로 작용하여 주민들의 생명과 교배하는 도시의 에너지를 캡슐화합니다.
"거리"에 사용 된 색상은 대담하고 활기차고 주로 노란색, 파란색 및 빨간색 톤으로 광도의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 표현 된 장면의 활력에도 기여합니다. Léger는 축소되었지만 효과적으로 보이는 팔레트를 사용하여 작품을 구성하는 인물을 허용하면서 열광적 인 움직임을 불러 일으 킵니다. 각 색상은 고의적 인 강도로 적용되며, 산업 시대의 근대성과 낙관론을 모두 반영합니다. Léger는 색상이 시청자에게 다양한 감정을 일으키고 다양한 감정을 유발할 수있는 방법에 관심이 있었기 때문에 이러한 색상의 사용은 현대 색상 이론과 일치합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 이것들은 Léger의 작품에서 특징적인 개별화 된 특징의 양식화되고 제거 된 것처럼 보입니다. 도시 생활을 나타내는 것처럼, 식별 할 수있는 몇 가지 비 유적 요소는 특정 개인보다 현대인의 원형으로 보입니다. 이 접근법은 개인의 정체성이 도시의 공동체에 해산되는 맥락에서 전체의 일부로 인간의 아이디어를 강조합니다.
"Calle"은 Léger가 도시 생활의 개념과 인간과 현대 환경의 관계를 탐구하는 작품의 일부입니다. "The City"및 "Le Mécanicien"과 같은 그림은 기하학과 도시 범위를 탐험 할 때 연속성을 보여 주지만 "거리"는 역동 성과 현대의 본질을 포착하는 방식으로 눈에 띄지 않습니다. 입체파뿐만 아니라 미래와 팝 아트의 영향을받는 레거는 도시의 이미지뿐만 아니라 리듬을 표현하려고합니다. 명확하게 느끼는 맥박.
이 작품은 시간의 정신과 공명하면서 일상 생활의 임시 본질을 잡는 동시에 시청자에게 현대성의 광대 한 날실에서 개인의 위치를 반영하도록 도전합니다. Léger의 기술은 그의 비전과 함께 새로운 세계의 문턱에 대한 도시의 경험을 전달하는 강력한 수단이됩니다. "Calle"은 단순한 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 끊임없는 변화로 사회의 열망과 갈등을 포함하는 진술이다. Léger는 그 형태와 색상을 통해 현대 미술에서 계속 공명하는 쇼인 도시 생활의 활기찬 안무를 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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