説明
1944年にアンリ・マティスによって作成された「イカロス」は、「デコペス・ガーチェ」として知られる壁紙クリッピングのテクニックに専念したときに、彼の最終段階でアーティストの革新的なアプローチを例示する傑作です。この絵画は、その「ジャズ」シリーズの一部であり、彼らの晩期の作品を定義する活力と大胆なシンプルさの両方を反映した活気のある作品のセットです。 「イカロス」の中心的な人物は、様式化された黒いシルエットで、深い青い環境に浮かび、感情的で光の強さで性交しているように見える黄金の星に囲まれています。
「イカロス」の構成は、その明らかなシンプルさと表現力で注目に値します。イカロを表す黒い姿は、シンプルだが効果的な輪郭から作成され、標高と下落の両方を誘発するジェスチャーに腕と脚を伸ばします。キャラクターのキャラクターは、感情の強さ、おそらくICARが太陽の近くに飛ぶことにつながった情熱と大胆さを示唆する鮮やかな赤い心でマークされています。心臓の心臓のこの焦点は、人物の残りの部分の緊縮と著しく対照的な興味のあるポイントを提供します。
イカロスを包む青い背景は深く暗く、ほとんど夜行性であり、広大な空、またはより象徴的に空間の空虚さを示唆しています。イカロの周りに散らばる黄金の星は、装飾的な要素として機能するだけでなく、劇的な効果を高めます。これらの星は、不規則で輝く形で、シーンにエーテルのような品質を与え、イカルスが到達したい高さの危険と美しさを示唆しています。
Matisseがこの作業を行ったコンテキストを考慮することが重要です。癌に由来する手術の後、マティスは物理的に限られており、芸術的表現の主な手段として紙切断を採用しました。この手法により、彼は彼の限界にもかかわらず作成を続けることができ、しばしばこのプロセスを「はさみを描いた描画」と説明しました。 「イカロス」では、この手法は、カットの明らかな静けさにもかかわらず、人物のエネルギーと動きを強調する動的で触覚的な品質を提供します。
「イカロス」は、ギリシャの神話の現代的な表現だけではありません。それは人間の状態に関する大胆な声明です。限界を超越したいという願望、自由の探求、そのような大胆さの固有の危険です。マティスは、正式なシンプルさを通じて、視聴者と直接通信する感情的な深さで神話の本質を捉えることができ、存在する可能性のある時間文化の壁を排除します。
主題の選択は、第二次世界大戦が特徴の期間である1944年の世界状況に関する反省でもあります。これに関連して、イカロの姿は、自由と知識の探求において、人類の大胆さと悲劇の両方を象徴することができます。おそらく無意識のうちに、マティスは彼の作品にこれらの集合的な感情をカプセル化し、形、色、意味の間の完璧な結合を達成しました。
結論として、アンリ・マティスの「イカロス」は、その重み付けされたシンプルさとカットの色とテクニックのマスターの使用を通じて、古典神話の強力で現代的な表現を提供する作品です。それは、芸術家の回復力の証言であり、普遍的な人間の欲望の感動的な反映でもあります。