説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの作品「Graef and Friend」（1914）は、表現主義の文脈の一部であり、形状の歪みと色の大胆な使用を通して人間の感情を表現しようとした芸術運動です。 DieBrückeGroupの創設者の1人であるKirchnerは、現代生活と社会における疎外に対する彼の特定のアプローチで際立っていました。この絵では、アーティストのスタイルの特徴的な要素のいくつかが合成されており、これは比ur的な表現と感情的な表現の交差点にあります。
「Graef and Friend」を観察することで、前景を支配する2つの人物を中心とした構成に気付くことができます。どちらも自然環境にありますが、それは単なる景観の表現ではありません。むしろ、環境は数値を動的に補完するものとして提示されます。キャラクターの位置と表現は、共犯と憂鬱の感覚を伝えます。キルヒナーはかつてゆるく鮮やかなブラシストローク技術を使用していましたが、この作業では、ストロークは形と色の間の対話のようなものです。人物の体は様式化されており、ほとんど幾何学的であり、絵画を発する感情的な雰囲気に追加されます。
この作業の別の基本的な側面です。 Kirchnerは、鮮やかな緑と深い青を含むパレットを使用しており、環境の性質だけでなく、キャラクターの感情的な状態も示しています。これらの色の使用は、現実的な表現を求めるのではなく、視聴者の感情的な反応を呼び起こすためです。豊かなトーンと色の並置は、従来のものを避け、視聴者と作業の間のより内臓的なつながりを可能にします。
キャラクターは、絵画を読む上でも最も重要です。彼らは動かない、理想的ではありませんが、キルヒナーは歴史と内部表現に満ちていると思われる瞬間を捉えています。彼らの顔は、懐かしさと憧れの混合物を呼び起こし、おそらく彼らの対人関係の時間の経過または複雑さを反映しています。この感情的なつながりは、近接性とそれらが互いに配置される方法によって強化されます。
また、「graef and Friend」が作成される歴史的背景を考慮することも関連しています。 1914年、ヨーロッパは第一次世界大戦の危機にonしており、この作業は不確実性と時代の社会的変化の環境の反映と見なすことができます。当時の出来事の影響を深く受けたキルヒナーは、この作品を通して落ち着きのなさを導き、個人を普遍的に変えます。
この作品について話すとき、それをキルヒナーと彼の同時代人による表現主義の中で他の作品に関連付けることは避けられません。 「ベルリンストリート」や「モデル付きの自己ポートレート」など、他の作品のように、フォレスト系と視点での実験の影響はここで明らかです。即時性と感情の感覚は、そのすべての生産で見ることができる導電性のスレッドです。
要約すると、「Graef and Friend」は2人の個人間のつながりを表すだけでなく、その関係を超越して、現代世界の文脈で人間の経験に関するコメントを提供します。 Kirchnerは、彼の特定の説得力のあるスタイルで、色と方法を彼の最も強力なツールとして使用して、自然と社会に直面した人間の二重性を振り返るように誘います。したがって、この作品は、肖像画としてだけでなく、変化する世界での変容とアイデンティティの探求によって特徴付けられる時代のエコーとして存在します。
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