Descrizione
Kazimir Malevich, una figura cardinale dell'arte d'avanguardia del ventesimo secolo, ci offre attraverso "suprematismo - 1915" un'opera che è, allo stesso tempo, una vera rappresentazione del movimento che ha fondato e una potente dichiarazione artistica di radicali Principi. Questo dipinto è una testimonianza del profondo impegno di Malevich per l'astrazione geometrica e la purificazione di tutti gli elementi superflui di arte figurativa.
Quando si osserva "Supremeismo - 1915", si affronta una composizione austera nella sua apparente semplicità, sebbene vibrante nella sua risonanza visiva e concettuale. Situato su uno sfondo bianco, il lavoro presenta diverse forme geometriche: rettangoli e quadrati che galleggiano in uno spazio indefinito, evocando una sensazione di movimento e dinamismo. Queste figure, prevalentemente in toni di nero, rosso e blu, sono accuratamente disposte in equilibrio che suggerisce una sorta di gravità cosmica o una struttura nucleare.
Il colore gioca un ruolo centrale in questo lavoro. Malevich usa uno spettro limitato ma espressivo, in cui il bianco non è considerato solo uno sfondo vuoto ma un componente attivo che interagisce con le forme colorate. I colori rossi e neri sono particolarmente significativi poiché, nel contesto del suprematismo, simboleggiano non solo elementi visivi ma anche concetti filosofici. Rosso, vibrante e appassionato, potrebbe essere interpretato come energia e vita; Mentre nero, solido ed enigmatico, potrebbe evocare il nulla assoluto o il culmine di un'idea.
"Supremeism - 1915" si distingue anche per il suo rifiuto della rappresentazione tradizionale, privo di personaggi o figure riconoscibili. Questa distanza dalla rappresentazione mimetica del mondo reale invita lo spettatore a una nuova forma di percezione. Malevich non vuole rappresentare il mondo visibile, ma creare un'esperienza visiva pura in cui forme e colori acquisiscono un significato autonomo.
Il supremeismo, come definito Malevich, non è solo uno stile artistico, ma una filosofia. Nel suo manifesto, "Cubismo e futurismo al suprematismo: il nuovo realismo pittorico", Malevich sostiene che il suprematismo è la "supremazia della pura sensibilità" nelle arti visive. Le forme geometriche semplici e i colori puri non sono semplici scelte estetiche, ma i veicoli di un'esperienza diretta e fondamentale della realtà.
Malevich ha affermato di aver raggiunto "zero della forma", alla ricerca dell'essenza stessa dell'arte. In questo senso, il dipinto "Supreme - 1915" può essere inteso come un frammento di una visione utopica più ampia, in cui l'arte viene liberata dalle restrizioni materiali e diventa una manifestazione della purezza dello spirito umano.
Guardando verso l'eredità di questo lavoro e il suo impatto sullo sviluppo dell'arte moderna, "Suprematismo - 1915" non solo stabilisce Malevich come pioniere dell'arte astratta, ma chiarisce anche la sua influenza su movimenti successivi come il costruttivismo e la pittura non oggettiva. Alla fine, il lavoro sfida lo spettatore ad abbandonare le convenzioni visive e partecipare a un dialogo più profondo sulla natura dell'arte e della percezione.
Pertanto, quando si contempla "Suprematismo - 1915", troviamo non solo un'opera di grande bellezza e raffinatezza, ma anche una tela che incapsula idee rivoluzionarie su ciò che l'arte può e dovrebbe essere. Malevich ci invita a un viaggio introspettivo verso l'essenziale, verso la pura percezione che trascende il visibile e ci collega con il trascendentale.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
Dipinti ad olio fatti a mano, con la qualità degli artisti professionisti e il distintivo sigillo di KUADROS ©.
Servizio di riproduzione dell'arte con garanzia di soddisfazione. Se non sei completamente soddisfatto della replica del tuo dipinto, rimborsiamo i tuoi soldi al 100%.