Descrizione
Acquista dalla National Gallery di Londra nel 1980 per oltre 2,5 milioni di sterline Sterling, Samson e Dalila, che interpreta i personaggi biblici con lo stesso nome mentre il tentativo tradisce l'eroe e si taglia i capelli, la fonte della sua potente forza, è probabilmente L'opera d'arte più controversa di Rubens.
Lo storico dell'arte Richard Fremantle ha criticato l'opera come troppo "volgare" e "Raw" per un artista calibro Rubens, mentre i credenti, incluso il critico d'arte inglese Brian Sewell, hanno affermato la sua originalità. Tuttavia, la National Gallery ha mantenuto la sua posizione nel corso degli anni che Samson e Dalila sono davvero autentici, apparentemente con il supporto di diversi esperti di Rubens.
Sansone e Dalila Peter Paul Rubens Descrive una tragedia di amore e tradimento. Dalila, amante di Samson, è stato corrotto per scoprire il segreto della forza soprannaturale di Sanson. Rubens mostra il momento in cui Dalila dice a un complice di tagliarsi i capelli, lasciandolo impotente. All'esterno, i soldati aspettano di catturarlo.
Ma forse Dalila paga per il suo tradimento. Il profilo dell'anziano dietro di lei è una somiglianza sorprendente ma appassionata di se stessa, il che forse suggerisce che un giorno perderà la bellezza che era la rovina di Sansone.
Durante una visita in Italia, Rubens aveva visto gli esperimenti di Caravaggio nell'uso di luci e ombre molto contrastanti e colori profondi e ricchi. Al suo ritorno, ha usato queste nuove tecniche per dipingere Sansone e Dalila , commissionato dal suo amico e patrono, Nicolaas II Rockox, sindaco di Anversa, per la sua collezione privata.
La storia biblica
Secondo l'Antico Testamento della Bibbia (giudici 16), Sansone, figlio di Manoa, fu scelto da Dio per aiutare gli israeliti a sconfiggere i loro nemici, i Filistei. In cambio del voto non radersi o tagliare i capelli (voto di Nazaro), a Sansone è stata data una forza fisica soprannaturale, che ha usato per eseguire una varietà di prodezze eroiche. Sfortunatamente, poi si innamorò della allettante Dalila, nella Valle del Sorek. Quando i Filistei hanno saputo di questo, hanno corrotto Dalila con 1.100 Siclos d'argento per scoprire il segreto della forza di Samson. Alla fine, scopre che la sua forza scomparirà se i suoi capelli lo tagliano, quindi una notte, mentre Samson dorme, chiama un servitore per radersi i capelli. dopo di che i Filistei si affrettano e lo dominano. Più tardi, Sansone, i cui capelli sono ora cresciuti, viene demolito dai pilastri del tempio di Dagón Philistine, schiacciando i suoi rapitori e se stesso.
La leggenda è stata oggetto di numero religioso creato durante l'età dell'arte barocca, come "Samson e Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berlino) di Rembrandt (1606-69); e "Samson and Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasburg) di Guercer (1591-1666).
In questo capolavoro di arte biblica, Rubens mostra un Sansone addormentato che giace tra le braccia di Dalila, la donna che ama, mentre un servo si taglia i capelli per esaurire la sua forza. Sullo sfondo, i soldati filistei stanno aspettando di attaccare non appena il loro obiettivo si è indebolito. Rubens usa i simboli per evidenziare l'inganno di Dalila e la vulnerabilità di Samson. Il parrucchiere filisteo, per esempio, che sta tagliando i capelli di Sansone ha le mani incrociate, che simboleggia l'inganno. E in una nicchia sul muro dietro di lui c'è una statua di Venere, la dea dell'amore e suo figlio, Cupido. Questo si riferisce al fatto che l'amore è la causa della caduta di Sansone. La vecchia in piedi dietro Dalila con in mano una candela per aiutare il barbiere nel suo lavoro non è menzionata nella Bibbia,
In superficie, la scena può sembrare pacifica, ma sotto contiene una grande tensione. L'inganno di Dalila funzionerà? O il nostro eroe ebreo si sveglierà e massacerà i loro aggressori clandestini? Guarda il morbido posizionamento della tua mano sulla schiena; Può sembrare un gesto d'amore, ma è fatto solo per calmare Sansone e impedire di svegliarlo e ucciderlo per tradirlo.
L'uso magistrale del chiaroscuro da parte di Rubens per rendere giustizia al magnifico fisico di Sams (ispirato alla scultura greca e all'affresco della genesi di Miguel Ángel), è probabilmente derivato dalle opere di Caravaggio (1573-1610). In effetti, il dipinto era precedentemente attribuito all'artista olandese Gerritic Van Honthors (1592-1656), un pittore che lavorava a Roma all'ombra di Caravaggio, all'inizio del diciassettesimo secolo. L'influenza italiana è anche evidente nell'uso del colore di Rubens, che deve molto alla pittura veneziana. Ha trovato durante il diciassettesimo secolo. La sensualità della scena è in gran parte migliorata dai ricchi colori e trame che sono visibili in tutta la stanza. In particolare, il squisito abito rosso di Delilah, il pen